马 燕 （安徽省滁州市演艺集团 239000 ）

演技随笔

马 燕 （安徽省滁州市演艺集团 239000 ）

就演员的资历来说，我是不配执笔在这里谈表演的技巧，况且演员的表现手段是他的声音、动作、情感，而不是写在纸上的字，很多有造诣的演员他们的文字上的贡献远逊于他在舞台上。正因如此，笔一上纵有千笔，也难掩饰在演剧方面平庸，只是表达我对戏剧表演艺术的酷爱和热忱。

表演艺术爱好者，往往觉得表演无从下手，停留在模仿、借鉴的水平，结果虽能表现“喜、怒、哀、乐”，也会借鉴一定的肢体语言，进行情感表达，但最终体现的却是深深留下自己“印迹”的角色，造成这种原因是技巧的匮乏，我想只要掌握了表演的一些重要理论要素，加之实践，你表演起来就好得心应手、事半功倍，塑造一个栩栩如生、绝无破绽的角色便指日可待了。下面谈一谈我对演技的一些粗浅认识。

一、注意力集中

它是表演者所要遵循的第一要素，其实无论从事哪个门类，把注意力集中才能全神贯注调动自己的全部的精神和才智的潜力，是它集中于某一个特定的对象，在演剧方面更是如此，这也是对表演者的起码要求。“表演”说白了就是“真听、真看、真感受”，而它的必备首要条件就是注意力集中，常听一些演员感叹难以入戏，责怪排练的环境影响了他表演水平的正常发挥，我想这恐怕还是表演者的功力的技巧问题，一个演员要是没有一种受过充分训练的精神活动，随是听从意志的指令去完成每一个动作和情感表现，就不能算是名合格演员。换言之，一个演员非得有一种操纵自如的精神活动，以适应剧作者所创造的任何情境不可，这一切都需要高度集中的注意力，这种演员必备的修养是要用长时间的苦练、花费很多的时间与精神、实践过许多不同的角色才可以换来的。

二、观察与情绪的记忆

演员平时应当注意身边发生的一切事情，也就是我们常说的观察生活，它帮助表演者在平时的日常生活中注意到一切不平凡的东西，培养你的记忆、丰富你的记忆仓库，储存人类精神活动中一切可以看得见的现象，演员的灵感是日积月累的舞台实践和苦心专研的结果，可是可以以激起灵感唯一的东西就是你在每日生活中持久而敏锐的观察，这些日常生活中的情景展现，就是演员表演所需的情绪记忆，是有演员脑海中储存了丰富的情绪记忆，表演起来才能得心应手，才能是真情流露，才能使你塑造的角色栩栩如生，另外间接地借鉴一引起成功的影视作品，也是一处比较好的捷径。把它们转化成自己的情绪记忆，当你表演情境须要某种情绪，当你重温某种情感时，你就把自己送到当时的情境之中，你会觉得象回忆一个旋律一样简单，在经过一度练习之后，只要有一点点的暗示，你就可以把你想要表达情感驾轻就熟的表现出来。

三、戏剧动作

戏剧动作是无声的肢体语言，是在有形体动作演绎的行为，是另一类情感表达方式，这对演员的情感体现起到辅助和强调作用。有时甚至是一种独特、无以替代的表现手法。在声音不能正真表达情感、意境和突出人物个性的时候，戏剧动作的运用无疑能起到另辟蹊径，让观众耳目一新的效果，如伟人的习惯动作能点缀出个性，平民百姓的习惯动作能衬托出修养等等，我们在运用戏剧动作时还要遵循动作须符合人物、贴近剧情的原则，切记只求视角效果，脱离了真实，如那样的话，就只能叫动作，而不能称“戏剧动作”。

四、个性化

很多做演员的都会这样一处廖见“不要谈什么角色的性格化，只要我穿上服装，化好妆，身临其境，角色的性格自然而然的就出来了”。以我说在你没穿上服装，没化好妆之前，就该先把角色性格化的问题研究好、揣摩正确，不然的话，即使有激发的灵感，也只是一个普普通通的人物性格，会让观众觉得肤浅、空洞，似曾相识。因为一个演员每创造一个角色，也就是要在舞台上创造这个人物的全部的精神生活，这种精神活动必须在肉体、内心、情感的各个方面都可看到，而且一定要独一无二的，跟其他角色绝无雷同。贾宝玉就是贾宝玉，张君瑞就是张君瑞，崔莺莺当然就是崔莺莺，与别人无关，固然他们都是人，相同的地方仅此而已。不过正好比没有两片叶子是雷同一样，人也没有两个人是雷同的，所以演员创造出一个角色的灵魂一定得遵守这一成规。如何在角色中刻化出一个独特的、有血有肉的性格呢？

首先，应对剧作者的构思、想法，加以分析，因为剧作者对剧中人物的理解是一般人所不能比拟的，剧作者想反映的是什么，要陈述的是什么，歌颂的是什么，揭露的是什么，摒弃的是什么作品深刻的思想内涵又是什么等等，理解这些深层次的东西，对剧中人物性格的形成和产生的社会背景就有一个初步的概括。

其次，从角色的台词入手，精雕细琢角色的每句台词包括对手台词，这些是人物性格最直接捕捉点，确定了角色的性格，就可以对人物的语调、形体动作、习惯动作加以摸索、推敲、综合、构成。比如性格内向者，大多情况下，语气平和、谦逊，语数偏慢、举止拘谨。性格外露者，语调偏高、举止大方、行为比较夸张、语速偏快等等。而中性的性格在两者之间。只要你多思考、多运用你的情绪记忆，也就是说将一切必须的素材用努力不懈的练习加以有组织的研究，把它变成自己的东西，这样你便可以在自己的角色中创造出一个独特、真实、有血有肉的性格。

五、节奏

有人给节奏下了一个别样的定义“节奏是一件艺术品中包含的各种不同要素的有次序、有拍节的变化——而且一切变化一步一步激起欣赏者的注意，始终如一地引导他们接近艺术家的最终目的”。可见“节奏”是艺术品“灵魂”他把“启承转合”“抑扬顿挫”的节拍融入到剧情和一切表演者要素之中，是艺术品更具有美感和欣赏性，引人入神、扣人心弦，就演员而言，所谓培养节奏感，不外是在生活中突然碰到哪种节奏，都能自由地尽量适应它，并随时留意现代生活中的一切节奏的流露把它们储存在脑海里，对于各种不同的节奏所产生的不同的结果，应该加以特别的注意，最好是从音乐入手，因为它的节奏是最鲜明而且你得用全部精神去听任随音乐的明确的节拍支配着你，自己整个地献给情感，追随节奏的流露。

表演艺术博大精深，非屈屈五个要素所能涵盖的，如能领会真谛，你就领取到一张跨入表演艺术殿堂的门票，至于如何在这圣殿谱写出精彩的篇章，还需辛勤耕耘和不懈努力，只有这样，你才能在自己的舞台实践中为观众留下一个个令人难忘，而又丰富多彩的艺术形象。