张 楠 （河南省工艺美术学校 450000）

戏曲动画场景设计

张 楠 （河南省工艺美术学校 450000）

本文通过分析戏曲舞台和戏曲电影的场景在实际拍摄中遇到的问题与解决的方法，深入探讨了戏曲动画中场景的诸多问题，包括如何与人物配合、如何烘托影片气氛、如何使观众产生联想等，既强调传统戏曲动画本身的韵味，又积极的探索动画场景的新表现，寻求既根源于戏曲的精神实质，又符合动画的欣赏方式，开拓出崭新的戏曲动画的场景。

虚实相生；参与感

一、 源起——戏曲舞台场景

1908年以前，由于中国戏曲本身的特殊条件及独特的表演方式，场景一直是简单的门窗台账、一桌二椅的表现形式。场景的撤换主要在演员身上，有演员的表演带出布景来，这就是通常意义上说的布景就在演员身上，也是传统戏曲舞台的美学思想。在镜框舞台出现之后，中国戏曲舞台设计的发展进入了一个新的阶段。戏曲舞台上出现了透视布景、写实布景和机关布景，同时也出现了一系列的矛盾，有形象的布景和演员的虚拟、夸张的程式化动作及由这些动作所产生的虚拟空间的矛盾，妨碍了戏曲舞台自由空间的连续运动和观众的联想等。这些矛盾一直困扰着戏曲电影，戏曲电视剧乃至现在的戏曲动画。

《梁山伯与祝英台》中的“十八里相送”，背景采用江南的山水画面，营造出江南郊外的环境气氛。而演员的唱词和表演则连续不断地营造出许多联想空间，如井边、山间小庙等，因为这一动作存在于江南大环境之中，而秀丽的山川景色又与梁祝依依惜别的感情在意境上有一定的联系。……