赵锦屏 （四川音乐学院成都美术学院 610500）

从顾恺之的《洛神赋》看中国画的发展

赵锦屏 （四川音乐学院成都美术学院 610500）

中国绘画源远流长，以顾恺之《洛神赋图》为序端，画家们于笔墨勾勒挥洒中，或抒志向，或富情趣，或寓禅意，百花齐放，各有特点，不仅促进了中国画的发展，更是带着我们走进了这些画背后的历史。

洛神赋图；中国绘画；审美自觉

顾恺之是我国东晋时期的杰出人物画家，与曹不兴、陆探微、张僧繇被合称为“六朝四大家”，他是中国画史上承前启后的重要人物，他所作的《洛神赋图》更是我国“十大传世名画”之一。

看《洛神赋图》可以感受到这已不是早期绘画作品“成教化、助人伦”式的图解说教，它是迄今发现最早的一幅直接抒发“自我存在”的作品，体现出一种疏离和超越政治教化的关系，正如刘大杰先生所说的“魏晋南北朝时期的绘画……建立各自的新生命，从而获得了独立的艺术地位”1，成就了绘画上第一次“审美的自觉”。此画是以曹植的《洛神赋》为蓝本进行创作的，使作品有了明显的叙事性和情节性，全卷分为三个部分，采用连环画的形式，描写了曹植和洛神之间感人的爱情故事。顾恺之巧妙的将诗人的幻想在造型上加以形象化，用“春蚕吐丝”式的纤细线条勾画人物轮廓和衣裙，把洛神似来又去、仙衣飘飘的动感刻画的淋漓尽致。最重要的一点是，作者非常注重对人物精神的刻画，无论是通过洛神飘动的衣带表现出对曹植深情依恋，还是曹植对于洛神的离去难舍难分，极为哀伤的刻画，作者都将这其中泣笑不能，欲前还止的深情表现的非常生动，将人物的内心世界非常准确的表达了出来，极具浪漫主义色彩。