【摘要】音乐形象分析是在音乐的教学、创作与实践中能够正确、妥帖的处理好音乐情绪、特征的关键要素之一；对音乐形象做出正确的分析与处理，也是在音乐教学中做到“不负作者不误学生”的前提，正确的对音乐形象的塑造和表现有利指导音乐教学、创作与演奏并能使听众理解、接受以及被感染。本文阐述了音乐形象的概念及分析方法，并以作曲理论课程教学中若干实例为分析对象，通过对其“乐谱文本”、“音响”、“创作背景”的综合解读，进而具体阐释形象分析在音乐教育专业作曲理论课程教学中的运用。

【关键词】音乐形象；音乐分析；作曲理论；教学实践

所谓“形象”就是人们通过诸如视觉、听觉、触觉、味觉等各种感觉器官在大脑中形成对某些事物的整体印象，从心理学的角度来看是对事物的认知及情绪体验的再现。而音乐的“形象”则是指当音乐真切的表达了某种特定的情绪、环境、氛围、人物和情景，听众对音乐所表现出来的某种特定的情绪、环境、氛围和人物等相关方面而产生的联想。

由于音乐作品作为时间艺术的特殊性，“通过作品的各个部分依次呈现以后，才能提供作品的整体形象”[1]，因此对音乐形象的感知既不如像雕刻、绘画和建筑等其它艺术样式那样具体可感，也不可能像语言文字那样具有“准确”的“语义性”。因而在一定程度上就带来了对音乐形象分析、理解与把握上的复杂性和多样性，对音乐形象理解的复杂性和多样性是主要源于人们对事物感知和联想的存在的主观能动性，不同的人由于各自的审美品位与取向不同、所处的环境、心境等方面存在不一致，就带来了对同一事物的感知和体验不尽相同。……