张韶峰

摘要：中国山水画讲求虚实结合，虚实相间，而戏曲舞台美术设计的一大特点是虚实结合，采用触景生情、托物言志、景随情迁等艺术手法，以此来表现情景交融的独特情感。当代戏曲舞美设计内容丰富多彩，形式多种多样，给舞美设计提出了更高要求，戏曲舞台美术工作者只有不断地研究当代舞台美术设计的特点与规律，不断提高自身的艺术修养，才能使戏曲舞台艺术更好地烘托戏曲的主题与戏曲情节的发展与变化。这是时代的需要，也是戏曲舞台的需要。

关键词：中国山水画;写意性;戏曲舞台;运用

中国山水画是中国的传统绘画，是中国绘画届独有的一种作画类别，以山川、河流等自然景观为主要描写对象。舞台美术设计主要是协助舞台演出，通过色彩、线条、造型的综合运用呈现舞台效果。戏曲舞台上背景及场景的设计与中国山水画的写意性有着密切的关系。

中国山水画讲求虚实结合，虚实相间，从山水画的虚虚实实中，我们可以深切地体味中国画的意境。所谓意境，是指主观思想感情和客观景物环境交融而相互转化升华的意蕴形象中呈现出的情景交融、虚实统一，能够蕴含和昭示深刻的人生哲理即宇宙意义的至高境界。“意”是画家情感、理想的主观创造，“境”是生活物象的客观反映，意境是这两方面有机统一、浑然交融而形成的。中国山水画是最为厚重的历史沉淀，有着极强的大陆文化意识，以山为德，以水为情，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴线。

戏曲舞台美术是个专业性、艺术性和技术性很强的工作，对刻画人物、烘托主题起着至关重要的作用。和传统绘画艺术中国山水画一样，戏曲舞台美术设计的一大特点是虚实结合，采用触景生情、托物言志、景随情迁等艺术手法，以此来表现情景交融的独特情感。舞台美术设计在舞台演出中有着举足轻重的地位，它不仅有着独特的审美价值，还是帮助深化剧本主题的有力助手，是戏曲舞台上的一种环境营造，是审美空间的创造者。戏曲舞台美术设计重在“写意”，“美”体现在“似与不似”之间，设计者结合剧本内容，利用自己的绘画技巧进行创作，适当的留白，让演员进行流动的表演，收到假中有真、真中有假、亦真亦幻的舞台效果。

中国山水画虚实相间的写意性不仅表现在戏曲舞台场景的绘画上，戏曲舞台上也有所运用，戏曲舞台艺术的写意性和我国的传统绘画艺术如出一辙。舞台上，扬鞭催马、推杯换盏，鞭、杯为实，马、酒为虚，还有开关门、上下楼、抬花轿等这些具有极强的写意性动作，和舞台上的道具、背景相得益彰。戏曲所独有的特性要求舞台美术设计者要熟谙此道，将整个舞台装在心中，以剧情为内容，形成一副自己心中流动的画卷，给演员以空间，给观众以愉悦，使其以实代虚、以虚补实，真正做到虚实相生，画龙点睛。

戏曲艺术来源于生活，更高于生活。作为戏曲艺术的门类之一，戏曲舞台美术有着很重要的作用，是戏曲舞台演出不可或缺的一部分，因为舞台美术是观赏的艺术，是空间的艺术，大幕拉开，观众第一眼看到的便是舞台背景，它如同人的外貌一样，第一面会给人留下深刻的印象，因此对设计者的要求相当高。舞台美术在戏曲舞台艺术作品中，要求设计者对生活有深刻的理解和热爱，要有自己独到的见解，但是也不能单纯追求主观意识，炫耀自己的技术水平，而游离于剧情和舞台以外，要根据剧情和舞台的需要，找到舞台美术与现实生活的切合点，否则很难创造出优秀的作品。一台好的舞美设计只要设计的合理得当，与剧情吻合，不用花很多钱同样能起到事半功倍的效果。当然，有些舞美设计按照剧本的要求，要运用高科技的配合，比如电子屏，这种大屏的制作需要具备一定的经济和技术实力，这样会使舞台上绚丽多彩，让观众如置身于梦幻之中，产生极强的視觉效果。

戏曲舞台美术随着戏曲舞台艺术的发展而发展，在当今的舞台演出中科技的含量占了很大的比重，高科技的运用使得舞台美术的创作如虎添翼。毋庸置疑，在戏曲舞台美术的发展中科技的进步起了很大的作用，科技的发展极大地推动了舞台美术设计的发展与创新。现代科学技术的发展，使舞台美术完全被现代化的科学技术所武装，尤其是电脑科技的发展，给舞台设计以新观念、新方法。高科技的应用使舞台美术设计表现出各种风格、形式多样和个性化的发展趋势。舞台美术设计不再局限于观众对视觉美的满足，而是转化为一种空间的流动美，在观众、剧场和演员之间流动形成共鸣。一个优秀的舞台美术设计师除了掌握扎实的专业知识，还要了解跟戏曲舞台有关的灯光、道具、服装等各方面的基本知识，对舞台艺术的整体风格做到深刻的理解和把握，从而使作品达到思想性与艺术性的高度统一和有机结合。

当代戏曲舞美设计内容丰富多彩，形式多种多样，这无疑给舞美设计提出了更高要求，但是万变不离其宗，中国传统的绘画技巧在戏曲舞台上仍然散发无穷的魅力。戏曲舞台美术工作者不但要研究当代舞台美术设计的特点与规律，还要提高自身的艺术修养。优秀的舞美设计能赋予舞台以新的生命力，赋予景物以新的创造力，使戏曲舞台艺术的综合之美达到红花绿叶两相宜的极佳境界。这是时代的需要，也是戏曲舞台的需要。