张丽丽

(安徽大学 艺术与传媒学院，安徽 合肥 230601)

舒伯特艺术歌曲《鳟鱼》的演唱要领

张丽丽

(安徽大学 艺术与传媒学院，安徽 合肥 230601)

艺术歌曲作为欧洲音乐史上别具匠心、绽放异彩的声乐体裁，它是音乐与诗歌的完美结合体，在艺术史上占有举足轻重的地位。德奥浪漫主义作曲家舒伯特的艺术歌曲《鳟鱼》是艺术歌曲中较有代表性的作品之一，本文从对浪漫主义时期的文艺思潮及审美观念的理解来分析歌曲《鳟鱼》，结合浪漫主义音乐的特征来阐述艺术歌曲的发展轨迹，对艺术歌曲进行一个较全面的介绍。从《鳟鱼》的艺术特征及其声乐文化特征来分析指导作品的演唱，从而使声音技术与艺术情感完美的结合起来，达到声情并茂的最高艺术境界。

舒伯特；艺术歌曲；《鳟鱼》；演唱风格

一、艺术歌曲及舒伯特的歌曲创作

从广义上说,艺术歌曲的创作题材多以经典诗词为歌词，侧重表现人的内心世界，反映深刻的社会内容，曲调形式严谨，表现力强，表现手法和作曲技巧比较复杂，歌曲伴奏占据重要地位，歌曲具有较高的艺术技巧和欣赏价值，能够产生较为深远的艺术影响和社会影响。舒伯特于1797年出生于维也纳一个贫穷的家庭，是奥地利19世纪早期的浪漫主义音乐的代表人物之一。舒伯特一生创作了600多首艺术歌曲，31岁时离开了人世，但在他短暂而光辉的一生中，因为留下了这些影响后世的巨作，则被人永远铭记。舒伯特的艺术歌曲继承了18世纪下半叶至19世纪20年代欧洲古典音乐的传统，以现实主义创作原则，把深刻的思想内容与完美的艺术形式相结合，又创造性地发展了浪漫主义音乐的风格和特征：即强调个人主观情感，注意表现自然并与个人主观感受融为一体，自觉追求民族、民间的内容和情绪；还有音乐表现形式丰富，曲调变化自由、舒展，伴奏中突出的音乐形象和意境；取之不尽的音乐创作题材——艺术大师们的诗歌力作，都是舒伯特艺术歌曲的特点所在。

二、 艺术歌曲《鳟鱼》的音乐分析

《鳟鱼》是一首有三个诗节的短篇叙述性质的诗文，创作于1817年，舒伯特以变化的“分节歌形式”来表现各段落不同情景。起始部分，作者先用钢琴作为引子，右手的一组六连音加两个八分音符，左手则是原位主和弦的断奏，时值也是八分音符，向人们描绘出一幅郊外的田园画卷，一条清澈的小河水里，鱼儿们在它们的天堂里自由自在的嬉戏。为保持曲调的连续性，然后紧接着又以四小节同样的节奏和六连音的逐渐走低，让鱼儿在水里的欢娱、追逐随曲调的跳跃起伏，更活灵活现的呈现出来。最后又用一个四分音符短暂的休息，结束了共有六小节的引子，使听众陶醉在《鳟鱼》自由的天地。

谱例1

第一段开始，以弱唱进入，这样既承接了引子的美丽、恬静、舒适氛围，又使歌声起音舒缓，旋律基本以均匀的八分音符为主(偶尔因歌词的节奏稍有变化)，伴奏的节奏和引子保持一致，音乐则是大量的使用主和弦。第一、二乐句旋律活跃、轻巧，活灵活现体现了小鳟鱼在河水里时慢时快、欢快游动的神态。三至五乐句，旋律趋于平缓、轻柔、细腻，似乎在叙述主人公，也就是诗中的“我”，在小河边悠闲地看鱼儿怎样快乐地嬉戏……在这第一段诗里，主旋律和钢琴伴奏配制和谐，词曲也配合得相得益彰。

下面，让我们看第二段诗的旋律是如何展开的。仅四小节的过渡，就完全回复了第一段的旋律和伴奏。这种反复显然是舒伯特创作艺术歌曲的一种形式，即“分节歌”反复形式。还因为第二段诗仍然是叙述性的，讲述了拿着钓竿的渔夫的冷酷用心以及“我”的美好期盼，而真正的悲剧、高潮并没有发生。因此第一段诗的旋律、节奏在这里完全能够表达这段诗的内容和意境。

再看最后一段诗的旋律：在同样的四小节过渡后，开始还是基本音型和节奏型不变，而后就是一组三连音节奏型的使用，紧接着是伴奏上的快速跳音加休止符，旋律上符合语言节奏的附点音符加十六分音符，充分表露了“我”所担心的悲剧发生了，小鳟鱼被渔夫钓到水面，痛苦挣扎……旋律表现得异常激越，痛惜。最后的两个乐句，重复了第一段诗的最后几小节的音调，既是曲谱在结构上的前后呼应，也表达了诗中的“我”感情的延续，主人公对鳟鱼的久久惋惜和悲痛……在主旋律结束后，伴奏又演奏了四小节，最后结束在一组琶音上，这既有乐曲收尾的需要，又给人留有回忆和遐想。

谱例2

三、舒伯特艺术歌曲《鳟鱼》的演唱处理

《鳟鱼》是德奥乃至欧洲艺术歌曲中的精粹。要演唱好《鳟鱼》，必须首先掌握演唱艺术歌曲的要点，因为《鳟鱼》这首歌曲的演唱要领，是包含在艺术歌曲的共性演唱风格之内的。

1.德奥艺术歌曲的演唱风格

利奥波德·冯·桑莱斯勒说过：“我曾亲自聆听过他(指舒伯特)伴奏排练自己的曲子不下一百次，不说其他，光是速度方面来说，他的节拍总是维持一定，除非需要加强表情的乐句，才会有适当的渐慢，回复原速，加速等表情术语旁注，否则他绝不允许在演唱时有任何过度激越的表演方式。”

从这段话里，我们可以体会出德奥艺术歌曲具有严谨细腻、含蓄理智、高贵典雅的共同风格。在演唱德奥艺术歌曲时，切勿使用过分夸张、激越的声音和动作。

下面，将从三个方面来阐述演唱德奥艺术歌曲的基本要领。

(1)注意气息的控制

呼吸要自然流畅，特别要注意句法，注意句子之间的连贯、统一及平稳过渡。如果吸气时太用力，会给呼吸造成不平稳，不流畅，缺乏持续的连贯性；如果吐气不均匀，演唱时会显得声音浮躁不稳。

(2)调整声音的运用

音量、音色、声音的感情等必须和歌曲的风格相一致。如有的歌曲旋律线流畅细致，就要用自然淳朴的嗓音，怀着恬静抒情的情感去演唱；如有的歌曲旋律跌宕起伏、变化跳跃，就要用饱含激情、热烈奔放的感情色彩的声音去演唱。只有歌词、旋律、歌声三者的风格达到高度的统一、谐调，才能使一首艺术歌曲的美学价值，发挥到极至。

(3)掌握语言的特点

如果用德语演唱德奥艺术歌曲，还要努力突破语言关。德语属日尔曼语系，和其它语言相比较，它的元音丰富，歌唱时必须保持元音的纯正，饱满，发复合元音时，首音一定要清楚并重一些，尾音则较轻，不要拖长。辅音则要比其他语言的发音要长，要求快而清晰，复合辅音要求第一个发得轻，第二个较重。同时还要注意词与词之间必须各自发音，但又要保持语音的连贯。可在学唱德语歌之前先学朗诵歌词，深刻体会歌词的语气、含义和意境，在提高德语素养的基础上，才能准确发出具有音乐旋律的歌声。

2.《鳟鱼》的演唱提示与艺术处理

(1)《鳟鱼》基本演唱方式的提示

从以上的分析我们基本知道了《鳟鱼》是艺术歌曲中的叙事歌曲，根据其歌词内容和曲调风格，我认为这首歌的基本演唱方式是：发声状况以混声为主。本人指的“混声”即头腔共鸣与胸腔共鸣混合运用所发出的声音。只有胸腔共鸣音色就偏暗，明亮不足，甚至声音低沉；只有头腔共鸣则使声音轻飘，浑厚不足，从而失去力度，没有感染力。只有很好使用两种共鸣的结合，才能使声音通畅、均匀。歌唱时，气息保持在横膈膜周围，要有控制，有意识的操纵横膈膜的活动、肋骨的扩张，收放自如，要做到声断气连；咽壁始终处于稳定的开放状态，软腭兴奋提起，舌头运用灵活，声音焦点的位置居中偏前，有弹性且抒情柔和，声音的整体线条要清晰明朗，用丰富和较为明亮的音色唱出歌声。

(2)《鳟鱼》具体演唱中的要点提示

在演奏本首歌曲前奏六小节时，要求演唱者要在精神上进入歌曲的情感世界，要做到未发声先有情，然后再用酝酿好的情感唱出将要发出的歌声。歌曲第一小节的演唱，要以弱音进入，起音柔和有控制，之后的歌声要有叙述性，声音连贯而流畅。从第一小节的ba1到第二小节的f2先是一个纯4度大跳再接大3度小跳，歌曲虽然欢快，但f2必须要有很好的气息支持和额头的高位置，这样让观众听起来轻松，其实歌者用的是内功。第一乐句第四小节的四个下行十六分音符，声音要唱得连贯轻巧，体现出小鳟鱼机灵的动态。

谱例3

对第三乐句中的十六分音符c2～bg2的减五度大跳的处理方法是，在唱到高音c2时，要提前做好唱bg2时共鸣腔体位置的准备，配合好气息，抬高上颚的同时抬高眉毛，使声音到达高位置。

谱例4

歌曲第二部分的旋律虽是第一部分的反复，但歌词和语言已发生了很大的变化，描述了渔夫冷酷的神色及“我”的担心和善良的期盼。演唱时除注意第一部分提到的要点外，还要唱出和第一部分不同的音乐情感。

歌曲的第三部分则以降调色彩，渲染了小鳟鱼被钓出水面的痛苦挣扎。如果把整首歌曲的三个部分在情绪上作比较，第一部分是抒情、明朗、平静地叙述；第二部分是风云初起，将要有危险来临的担心；第三部分是悲剧终于发生了，全局达到了最高潮，一种相对激越的情感应该油然而生，但这种情感的表现应慎重把握，要适度而不失控，切勿违背演唱艺术歌曲不要过于夸张的特征和风格。本部分第二乐句中出现的八个同音，演唱时声音要由弱到强，咬字要做到结实有力。在这之后，旋律中的八分音符又转换成了十六分音符，短而急促，表现了此时此景的紧张气氛及“我”的哀伤和激动心情。此处要求演唱者要特别注意节奏和音高的准确性，注意吐字的清晰。

谱例5

本部分的前三句歌词，语义集中阐述渔夫钓小鳟鱼的过程，演唱时情绪要形象地连成一个整体，同时把“我”对渔夫的憎恶情感表现出来。本部分最后的两个乐句，重复了第一部分最后几小节的音调，演唱时的情绪要重点表现出对小鳟鱼的回忆、怀念和惋惜之情。

最后四小节的尾奏和琶音形式的结束音，要求演唱者的情感要缓缓地对从小鳟鱼的回忆中逐渐退出。

四、结语

舒伯特为德奥艺术歌曲的发展做出了不可磨灭的贡献，他的艺术歌曲是世界音乐殿堂的瑰宝，他把自己的凄美人生与音乐有机结合在一起。本文是关于舒伯特艺术歌曲演唱的个案研究，通过此研究，不难看出要完美演绎舒伯特艺术歌曲，除具备科学的发声方法、准确的德语发音外，还要有深厚的音乐素养，演唱者只有在全面、充分地研究、理解作品的基础上，加入自己个性化的演绎，才能使每一首乐曲焕发出新的光彩。

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