彭婷婷

“咬定青山不放松，立根原在破岩中;千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”这首诗可谓是家喻户晓，但却很少有人知道它其实是首题画诗，文人画讲究诗书画印的整体配合，所以题款的诗文精美、书法精妙是关系画作整体效果的重要因素，其最直接的作用便是抒发作者情怀、体现作者文学和书法修养。

中国文人画的题款，多缘于艺术家的学识和修养，文人画家在画面醒目处记写标题与阐明画里画外之意的诗文，逐渐形成独具中国文化特色的一门题款艺术。通过题款可使观赏者获得“画外之意”。题款的内容除姓名年月外，诗词歌赋、画理画论、杂感记事、短评题跋语、散文小品均可题用。题款艺术随文人画的兴盛而得到繁荣和发展，这与文人这个特殊群体以及文人对绘画强调的文化内涵有着密切关系。

题款有时甚至比绘画本身更直接地体现中国文化精髓，使文人画具备高度的文学性与精神性。这就使文人画家以侧重精神和野趣的追求为最高理想，因为文人画家多是业余，或是以文为主，以画为辅，偶然兴致来了涂抹几笔，借以清闲遣兴，画上用辞，高洁孤傲，与众不同，强调书画同源，诗书画印结合，方能称得上唱和风雅。

文人画，标举士气、逸品，体现超脱、潇洒的精神，但是仅仅通过画面物象来表达某种寓意往往带有模糊性，难以准确的表现出作者的意愿和寓意传达给观赏者。而题款进入画面则很好的弥补了绘画这方面的不足，作者将自己的思想情怀同时寄托于题款中的诗词，将富有韵律和寓意的诗词与画面物象结合，极大地帮助了作者情感的表达，可以直接准确的抒发出作者内心各种复杂的情感和精神追求。文人画家运用题款这个载体宣泄自身对生活或者政治的不满，诠释他们的人生态度，针砭时弊，关注民间疾苦，字里行间，各有真意。扬州八怪之一的郑板桥以兰竹入画，常见寥寥数笔，却恣意挺拔透着潇洒，彰显着画家性格的旷达与孤傲，再加上题款的诠释，更是直逼胸臆，尖锐而辛辣，气韵表现，丰富变化与情趣寄寓。“花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”（南宋郑思肖题《画菊》）来抒发自己的孤傲、不与众流合污的高尚情怀。徐渭在那幅著名的《墨葡萄图》上题诗曰：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”正是这首题画诗使这幅葡萄图成为徐渭身世的自我写照：凄凉、冷落，明珠闲抛。徐渭通过这首诗抒发了感时伤世、怀才不遇的感慨。

文人画的题款多体现文学性，他们崇尚品藻，重视文学、书法修养和文学艺术的缔造。中国画中题款的文学性是有突出的地位的，从内容上看，从早期的描写故事到文人画中的文人气息，几乎占据了所有的画作，在中国画中故事性的描述是较多见的，各种情况都有，像真实的故事、传说、文学作品里的故事等等;从意义上看，作为美学意义来说题款要实现“善”的功能，使欣赏者在感官愉悦之后在情感上有一个升华，在心灵纯化之后有再一次的愉悦，这也正是绘画作品的文学性的审美作用;从形式上看，题款书法只是情感表现的符号性媒介，线条也是影响画面整体的和谐的重要因素，是可以成为组合任何形象的基础因素，书写线条最好要富于变化体现动态美，书写的轻重、强弱、方圆等要使之具有和谐美，轻如蝉翼，动如飞龙，“诗书画印，相得益彰”才好。

此外，题款也有利于章法和增强画面的美观。款有款式，不但落款的位置要选好，甚至写单行或写双行都要考虑到，否则，画面就要受到破坏。不过只要款书题得好，不但补救其缺陷，而且增加其美观。题款在展示中国画本质特征上所起的作用自然也不可低估，在构成中国画的形式美上尤其不可或缺。

好的题款与正文相辅相成，其锦上添花的作用妙不可言，不仅可以升华作品的表现形式和思想内涵，还可以让观者从中体会到作者的学识与修为。题款——这个由绘画艺术酝酿出的财富，其中乾坤值得仔细品味。