裘晔

业内一直对音乐剧如何起源，以及音乐剧究竟是何种艺术形式有各种争论。但是无论如何，当今音乐剧已经发展成了一门独立成熟的文化产业，是一个不争的事实。

以两大世界音乐剧中心之——伦敦西区（West End）为例，在不到3平方公里的街区里，集中了40多座中大型规模（800-1300座）的剧院，每周，大部分剧院除了1天休息以外，其余6天都有音乐剧演出，有时候还有下午加场。即便如此，多部当红剧目，如《坏女巫》（Wicked）、《狮子王》（The Lion King）、《悲惨世界》（Les Misérables）、《剧院魅影》（The Phantom of the Opera）、《妈妈咪呀！》（Mamma Mia！）、和《玛蒂尔达》（Matild）等，都是一票难求，不少慕名而来的游客只能在莱斯特广场（Leicester Square）折扣票亭，排队抢购折扣票，或者去剧院售票处等候退票，堪比游戏迷排队购买X-box和苹果迷购买iPhone的热度。由金牌制作人卡梅隆·麦金托什（Cameron Mackintosh）推出的《西贡小姐》（Miss Saigon）复排版，在2013年底开始预售时，更以440万英镑的金额，打破了由《摩门经》（Book of Mormon）去年创下的210万英镑的首日售票纪录，令人叹为观止。据伦敦剧院协会统计，2011年和2012年西区剧院票房总额就分别达5.28亿英镑（约51.7亿元人民币）和5.29亿英镑（约51.8亿元人民币）。

除了票房，音乐剧产业还拉动了周边产业。热门音乐剧经典版唱片毫无疑问是音乐剧爱好者的抢手货。而演出的同时，每家剧院还会销售演出节目册、画册、徽章、T恤衫、棒球帽、签名海报或者冰箱贴等纪念品；部分享誉世界的热门经典剧目，还会翻拍电影或录制舞台演出视频发行销售。

音乐剧还带动了演艺经纪和专业人员培训的发展。一部大制作音乐剧，演员规模在20-40人之间，演出职员（包括剧团经理、执行导演、舞美灯光音响等）也要有10-15人左右。每年的团队成员轮换率平均在10%-20%左右，再加上新的剧目的需求，以及在职演员的日常进修培训，对于演艺经纪和专业人员培训的需求是相当大的。

音乐剧的发展也带动了当地旅游、餐饮、购物以及电子商务的发展。音乐剧必须到剧院现场观看。因此伦敦、纽约两地已经成为了全球音乐剧爱好者的朝圣地，到那里看一场音乐剧也已经成了众多游客的必选项目。笔者这次在纽约观看《剧院魅影》的演出时，身边观众从口音和语言就能听出来自全美及全世界各地，甚至还遇到了带着全家来观看演出的中国同胞。而在欣赏演出前后，在附近的高档特色餐厅享用一顿独特的晚餐、在沙夫茨伯瑞大道（Shaftesbury Avenue）或者第五大道（5th Avenue）选购国际知名品牌精品、入住周边高级饭店、参观当地博物馆美术馆……也是常见的旅游套餐，既满足了游客游览名胜购物的需求，又留给他们一份新鲜的文化体验。这些游客除了现场购票之外，相当一部分是通过网络支付购票的。

可见音乐剧贴近大众，紧随时尚，所以能和其他产业密切配合，历经百年生命力依然旺盛，对当地整体经济增长的带动效应十分显著，也是塑造城市形象及提升文化软实力的重要手段之一。

这么好的东西，能不能在上海“开花结果”呢？那就要找到适合的“土壤”。如果仔细观察分析，其实我们可以发现，上海这座城市，就是一片适合音乐剧发展的“优质土壤”：上海有独特的经济基础。伦敦、纽约之所以成为世界级的音乐剧中心，因为它们都是世界级金融交易中心。作为产业的音乐剧，要有足够灵活的资金支撑，大制作的音乐剧仅前期投入就可达人民币千万元级别规模，小剧场的至少也要近百万元左右。而戏剧项目投入产出周期比较长，如此大规模长周期投资，通常需要依靠国际金融的资金运作来支撑。

上海有稳固的文化基础。自开埠以来，上海接纳了几乎是来自世界各地的人和文化，经过长期融会贯通，已经形成了独特而稳定的区域性文化，即“海派文化”，既不会激进冲锋，也不会驻足不前，是文化娱乐大潮中的一块稳固磐石。其他新兴城市，要形成这样的文化积淀，尚需时日。

而且早在上个世纪二三十年代，上海就已成为了中国的文化娱乐产业中心，大批名人在此立足发展。虽然后来许多机构院团被转移至其他地区，但由于上海的文化基础稳固扎实，特别在改革开放后，演出市场逐步转暖。如今全国各类文化娱乐领域，都有大批出自上海的名家高手活跃着。因此，上海有充足的人才资源。

说演出就要说到剧院，伦敦西区和纽约百老汇的一个特色就是剧院场馆数量众多，高度集中。而在1949年以前，上海已有共舞台、天蟾舞台、南京大戏院（现上海音乐厅）、兰心大戏院、美琪大戏院等长年上演戏剧剧目的剧院。作为中国现代戏剧发源地，上海剧院数量一直领先全国，而近几年，一些老旧剧场经改造后恢复剧院功能，新剧场也不断涌现。据粗略统计，至2013年底止，中环内镜框式剧院的总容量已达2万多座，这就为音乐剧演出配备了完善的场馆资源。

当年，众多的剧院和大量的演出，造就了上海市民的观剧习惯，笔者记得上世纪八十年代初中期，父母曾多次带我去剧院观看话剧和戏曲演出。新世纪后，上海市民在频繁的国际文化交流活动中，也渐渐成长为有鉴赏力的成熟欣赏者，其中还包括相当一部分有过海外经历，率先领略过音乐剧风采的“爱音客”。上海大剧院2002年引进《悲惨世界》后，又凭借“一年一剧”特点，引进力度常年不辍，也说明了上海观众认可并喜爱音乐剧这种形式。还有，伦敦西区和纽约百老汇的音乐剧观众，百分之六十以上来自世界各地，因此游客是音乐剧消费的主力军。上海是中国乃至亚太地区的重要交通枢纽和旅游城市，因此上海有着良好的观众基础。

上海浓厚的商业氛围也是促使音乐剧产业生根发芽的必然“营养”。上海的商业环境、市民的商业观念、政府部门的运作意识都成熟稳固，为音乐剧产业发展提供了良好的孕育环境。

怎么样？万事俱备，只欠东风了吧？慢着！不久前伦敦著名音乐剧制作人麦金托什就对中国来客说：“You still have a long way to go before getting ready！” （你们离起点还有很长的路要走！）他为什么这么说呢？且看下期。

（待续）endprint