潘汝

迄今为止，人类社会大致经历了五大媒介时代，分别是口头语言、书面语言、印刷媒介、电子媒介和数字媒介时期。戏剧的起源，可以追溯到口头语言媒介时期，甚或更遥远的过往。亚里士多德在《诗学》中说：“悲剧和喜剧都是从即席创作发展而来。前者起源于酒神颂，后者起源于生殖器崇拜的颂诗。”1说明西方戏剧起源与古希腊酒神节紧密相关。至于中国的戏剧，王国维先生在《宋元戏曲考》中说：“歌舞之兴，其始于古之巫乎，巫之兴也，盖在上古之世。”有学者在王国维研究的基础上提出：北齐“合歌舞以演一事”的艺术形式是中国戏剧的源头。

中西戏剧自诞生以来，皆以其独特的魅力，走过了各个媒介时代的漫漫风尘。艺术是“历史认定的专门化的媒介表现手段”2。历史赋予的媒介特点，让戏剧披上了厚重华服的同时负载颇多。戏剧的光辉，似乎在新媒介时代，尤其是在电影艺术时空的灵活性和绚丽的视听效果面前，有些黯淡。

戏剧艺术要在新的媒介时代获得发展，必须与新技术融合，开辟一条新的道路，而这，不仅有赖于戏剧艺术工作者的实践革新，更需要高校艺术教育者的助推和引领。因为，戏剧艺术教育不仅培育新一代的艺术工作者，而且，培育着新的戏剧艺术的受众群体。因此，戏剧艺术教育在数字媒介时代的作为，关乎戏剧艺术的未来发展。

在以戏剧艺术教育为主要对象之一的研究过程中，我们日益认识到云技术的运用，在新媒介时代，对于拓展艺术教育的时间和空间，激发青年学生的兴趣，起到了至关重要的作用。

基于云技术的艺术教育是一种新的教育理念，它是建构在互联网技术及多种移动终端设备上的、以移动学习为核心的教育理念，目的是让学生能随时、随地、随需地进行交互性的艺术作品鉴赏和艺术理论探究。这种现代化的学习范式，体现出艺术教育开放性、互动性、生态性、智能性、人本性等多维度特征。

经过深入细致的实践研究，我们探寻了基于云技术的戏剧艺术教育的有效路径，初步构建了数字媒介时代戏剧艺术教育的课程资源的体系，主要做法包括以下几个方面：

一 构建了动态的戏剧艺术课程资源体系

在数字媒介时代，网络资源是无限丰富的，戏剧艺术的资源同样多姿多彩。为了给青年学生以自由选择、开放便捷的课程资源库，我们搜集了TED以及国内外各大高校、艺术研究机构关于戏剧艺术专题的网络课程，整理了相关课程的网络链接，并在此基础上，分类整理、剪辑提炼相关样本；利用浙江传媒学院“凤鸣大讲堂” 等现有资源（如上海戏剧学院博士生导师陆军教授的“戏剧观：剧作家最重要的艺术准备”的专题讲座等）及专家资源，整理相关的讲座，并剪辑提炼，放到教学平台上；积极构建包括经典戏剧作品赏析、戏剧大师评论、最新戏剧演出讯息、先锋戏剧集合、戏剧家微博（博客）等众多板块，使之与丰富的课程资源交相辉映，成为立体、便捷的网络学习资源库。

有了这样的课程资源库，戏剧艺术教育突破了课堂的有限时空，为移动学习奠定基石，青年学生可以按需调取相关资源，开展自主学习。

二 确立了共享式戏剧艺术教学的方略

数字时代的艺术最重要的特征是互动性和去中心化。那么，戏剧艺术教育也要凸显艺术的时代特征，让平等互动不仅成为艺术课堂教学的常态，也成为课外学习交流的常态，在艺术生活化的今天，随时随地激发学生交互学习的热望。

首先，开展了基于云技术的互动课堂的建设。

随着智能手机的普及，我们首先在戏剧艺术专题教学中，进行了基于云技术的互动教学探究，初见成效。通过信息交互的相关软件（目前诺基亚、三星、苹果都已经开发出专门的电脑和手机互通的软件）或微信方式，将教师的手机用数据线接在电脑上，学生发送给到教师手机上的回答会实时出现在大屏幕上，教师可以立即予以点评，学生（包括在场与不在场的学生群体）也可以进行互评。学生们对这种模式充满了新鲜感，一改以往的“颓势”，以一种积极的姿态参与了短信方式的研讨。

但是，我们发现，这种课堂互动的模式并不是所有的课程内容都适用。在教师讲授了相关知识点之后，根据学生的兴趣特点，适时布置相关研讨问题。在经过精心准备之后的研讨，学生的讨论热情更高，几乎每一位同学都能参与进来，课后，教师还可以根据某些文字痕迹进行深入细致的个别化教学。

其次，实施微信教学互动。

在新的媒介时代，包括戏剧在内的艺术教育资源无限丰富，艺术教育无处不在。为了进一步推进移动教学，我们实施了微信教学模式，构建了近500学生加入的微信朋友圈，每天发布戏剧艺术的相关学习信息，形成了戏剧艺术大师、戏剧艺术理论大家、当前热点戏剧理论问题、戏剧人生感悟等板块的内容。例如，我们在微信上发布的著名导演和理论家彼得·布鲁克“关于戏剧的27种理解”，触动了受众群的思维，引来许多学生的评论和提问，教师在微信中实时与学生互动，极大地拓展了艺术理论的课堂研讨的时间和空间。

在微信群中，我们也要求学生上传他们认为有价值的戏剧艺术学习资料，不仅让教师获得了解新一代学生关注什么艺术问题的窗口，更是在一个相互交织的微信朋友圈中，构建一个立体、互动的学习平台。

第三，课堂研讨和课后作业的互动共享策略。

在原先的艺术教学中，由于时空的局限，课堂研讨往往被锁定在一个教室之内，而课后作业似乎只是某一个体的事情。打破这种局限，是推进艺术教育的重要进程之一。

我们在戏剧艺术教育的专题中，进行了有益的尝试。我们将戏剧艺术专题中关于音乐剧、戏剧大师作品赏析、跨文化戏曲、戏剧艺术的展望等内容的课堂研讨成果上传至网盘，形成学习成果交流的平台，每一位学生都可以看到其他班级同学的学习成果和教师点评，并适时留言，师生之间形成了无障碍的信息交流立体网络。

基于云技术的学习，打破传统教学静态的、单向度的传授方式，是对传统艺术教育的革新，这些革新让学生在多重思维碰撞中，获得丰富的学习体验，实现学习的个性化和主体性，激发学生学习艺术理论的兴趣、培养学生的艺术创新能力。endprint

三 运用新媒体技术，开展戏剧艺术专题调研

任务驱动，对推进艺术教育来说是十分有效的路径。利用学校为学生提供的科研平台，结合戏剧艺术教育的重点和难点，我们承担了“凤凰计划”和“创新基金”等学生科研工作的指导工作，组建了传统戏曲的研究项目组，开展了“中国传统戏曲在浙江大学生中的传播现状研究”。

在研究的过程中，研究团队充分运用信息技术，进行传统戏曲研究。比如，在问卷发放的过程中，我们就采用了网络问卷的方式，在浙江传媒学院、中国计量学院、浙江理工大学、杭州电子科技大学、浙江科技学院、浙江丽水学院等高校发放了近千份问卷，也采用网络软件进行问卷分析和统计，最终撰写调研报告；再如，在进行小剧种的从业人员的采访时，我们将实地采访和远程采访结合起来，运用数字技术进行剪辑，既节约了人力物力，又突破了采访工作的时空限制。研究团队对小剧种的生存及传播状况有了深切的了解，他们在婺剧调研报告中写道：“作为传统戏剧典型代表的婺剧，在审美效用与社会价值方面无疑都极具价值……然而缺乏变革的内因与外因，让婺剧终究只能固守在封闭的传播环境中难以超越，闭门造车、因循守旧和无奈的孤芳自赏在婺剧的演出阵域中频繁闪现，使其终于在逆势发展的浪潮中难以进入主流的视界。这就造成婺剧受众根基的优柔与脆弱。”这种忧思，激发了青年学生要为传统戏剧的发展和传播尽心尽力的使命感。这种运用云技术的项目调研形式的学习，是其他任何形式的学习都不可替代的。

在新媒体时代成长起来的学生，经过耳濡目染，即使没有经过专业的信息技术训练，在实践中都能够自觉地将相关技术融入研究工作中。这种开放的、任务驱动式、且具有挑战性的项目研究工作，对推进戏剧艺术教育尤为重要。

有了以上的戏剧艺术“云教材”的运用和交互共享的教学策略的实施，自然而然地生成了许多丰富、详实的过程性信息，于是，评价艺术学习成效的依据更加坚实、丰厚。由此，我们制定了新的评价标准，微信教学中的互动的质量和频次、课堂交流的认可度和满意度、网盘交流中留言点评的深度和广度、艺术专题调研工作的成效都成为考量的重要指标，变静态的书面考试评介方式为关注思维能力培养的动态过程。当然，一整套科学、完善的评价体系的确立还有待时日，但我们已坚定了前行的步伐。

戏剧艺术独有的媒介特点，使之成为目前对高校戏文专业学生实施艺术教育的重点和难点。突破了这个瓶颈，能够为其他艺术门类的教育提供有效经验。我们在以浙江传媒学院戏文专业为主的学生群体中，实施以戏剧艺术教育为专题的教育革新，总结了相关的经验和模式，并在音乐、舞蹈、电影等其他艺术门类的专题教育及艺术理论的教学实践中应用推广，取得了较好的教学效果。

新媒介发展的步伐是不可阻挡的，艺术教育的变革势在必行。北京电影学院王志敏教授在“中国高教学会影视教育委员会第十四届学术年会”上提出：“新的教育模式将从根本上改变世界性的大学生逃课现象，使学生无课可逃。逐步把教师和学生从课堂空间的人身束缚中解放出来。把教和学都变成一种更加自由自主、灵活控制和充满创造性的行为。”3我们的基于云技术的智慧课堂的实践研究，就是对新的艺术教育模式的探究，深信，我们终将在新媒介的浪潮中获得新生，实现教师从在场的“话剧演员”到超越时空的“电影演员”的华丽转身。

注释

1 亚里士多德.贺拉斯.诗学·诗艺[G].北京：九州出版社， 2007：15

2 王志敏.试论“艺术”概念的重新界定[ J ].中华艺术论丛，2009，（8）：13-27

3 http：//blog.sina.com.cn/ wangzhiminblogendprint