王育红

（宁德师范学院艺术系 福建宁德 352100）

舞台表演对声乐演唱的影响

王育红

（宁德师范学院艺术系 福建宁德 352100）

声乐舞台表演展现给观众的不仅仅是声音的艺术表现，而是一个艺术创作过程与艺术美的整体展示。文章通过对舞台表演与声乐演唱关系及舞台表演对声乐演唱影响的思考，明确声乐表演是声乐的“演”和“唱”，二者是相辅相成不可分割的一个整体。

舞台表演；演唱；二度创作；表情

舞台表演是一种较为综合的艺术形式，内涵、范围宽广，如我国的戏曲、话剧、欧洲的歌剧、舞剧等，通过舞美、灯光、道具等的结合，演员合理的肢体语言来进行的完整的艺术再创作。如话剧和歌剧都有专门的导演来指导设计演员的肢体动作等以实现整体的艺术创作。

声乐表演又称为声乐演唱，无论是职业的声乐演员、专职声乐教师还是正在学习声乐的学生，其实都离不开舞台的表演。任何一种没有舞台经验或舞台表演不够专业的表演对于表演者、教师、学习者甚至观众来说都是一种缺憾。

其实，声音训练和舞台表演都是相当重要的环节，很多从事声乐的研究者既是舞台表演艺术家又是声乐教育家。我国著名声乐教育家周小燕创办的上海音乐学院、周小燕歌剧中心就是致力于发掘和培养优秀的的舞台声乐表演艺术家，并把他们推向国际舞台。男高音歌唱家张建一，现在是中央音乐学院的特聘声乐教授，致力于培养的年轻优秀的声乐人才，他由著名歌剧演员完成了到声乐教师的转变与升华。同样的还有廖昌永、魏松、李秀英等，本职工作是音乐学院的教师，同时也经常参加国内、国际的歌剧或者演唱会。所以声乐演唱与教学集于一身的歌唱家越来越多。这种良好现象更使我们不得不思考一个很现实的问题，即舞台表演与声乐演唱到底是一种什么样的关系，舞台表演对声乐演唱会起到什么影响？

第一，舞台表演是声乐演唱的终极目标。一般说来，声乐学习者学习声乐的是为了在舞台上的展示，通过声情并茂的演唱把声乐作品表现的内涵艺术性地表达传递给听众，从而引起听众的情感共鸣和审美需求，进而感受声乐艺术作品的艺术魅力。声音训练中技术性的成分更多一些，声乐的训练必须由浅入深、因材施教，切忌急于求成。然而有了一定的声音训练基础和演唱能力之后也必须适时地去演唱合适的声乐作品了，这是每个学习声乐演唱者必须面对的实践环节。所以，一个好的声乐教师从一开始就应关注声乐“表演”的重要性。现在高校招生声乐专业已经统称“声乐表演”专业了，可见表演的因素其实和“发声”占到同样重要的位置了。

何为“表演”，简单地说，就是在唱的同时辅助于适当的肢体语言，这是为了更完满更准确地表达艺术作品之必须。

不可否认的是，建立良好的面部表情，保持正确的咬字吐字，方能使声乐舞台表现“协调统一”。在最初的发声或歌唱时就要牢牢地记住并一直贯穿于声音和歌唱的训练中。君不见很多歌唱者无论唱什么歌曲要么面目狰狞、要么痛苦万分，这种表情怎会给观众带来美的感受？当然，有的歌者总是微笑歌唱，丝毫不考虑歌曲表达的艺术内涵，即使歌曲表达的是痛苦情绪他也会总以一种表情从头唱到尾。其实，歌曲演唱的面部表情应该是和歌曲所表达的内涵是互为一体的。一首声乐作品应该随着歌曲情绪的转换而适时、恰当地调整表演者的面部表情等肢体语言。在演唱美声的声乐作品中，如我们在演唱德奥艺术歌曲时更注重的是歌曲的深层次内涵表达，外在的肢体语言可能就要微弱些，演唱者应更注重音乐本身的表达，用情感带动声音，面部细微的表情显得尤为重要，这种是自然流露出来的。无论演唱什么类型的歌曲，眼神是不能迷离和涣散的。演唱德奥艺术歌曲是演唱者那专著的眼神，那虔诚的目光更可能抓住和打动欣赏者的心，这些“表情”和动人心弦的歌声配合相得益彰才能完美地展现艺术歌曲独特的艺术魅力。

中国声乐作品中特别是民族声乐作品对歌唱者“肢体语言”的要求相对更高，这和中国戏曲的表演对民族声乐影响关系巨大。众所周知，中国戏曲的舞台表演相当重要，专业戏曲演员要经过长期专业训练才能达到“手、眼、身、法、步”合乎标准的要求，舞台上演员的站位、走台步以及每个眼神都要求很严格，这就形成了程式化的模式。民族声乐的演唱虽然不像戏曲那么严格，然而还是深受其影响的，比如，民族歌剧《小二黑结婚》中小芹的唱段《清凌凌的水来蓝盈盈的天》就有很多表演接近戏曲的成分。作为歌唱演员如果没有受到专门舞台肢体表演的训练就不能很好地表达这个唱段所要表的意思。歌剧《江姐》中所有演员的唱段外在的肢体语言都要有导演来给予指导才能达到相对统一的效果。

然而在以音乐会形式展示的歌剧唱段的演唱精髓，则不需要像在歌剧舞台上一样，肢体语言就显得相对弱些，歌者更多的是自己台风的展示，每一位歌唱表演者都不会一样。较少听说有人在唱歌时一定要事先设计好舞台动作，形成程式化的表演，如果那样说明这个演员至少没有用心去歌唱，那么他的歌声也不会打动听众，其动作和歌唱也更不会融汇在一起。

因此，歌唱者的演唱时其表情及肢体语言不在于有多么的丰富而是一定要切入气氛的恰如其分的的配合，一定是用心灵在歌唱，表情是自然流露的，至少要让听众感觉到一切是自然的。当然这也是个人气质修养的集中体现，这是一门很深功夫和修为，但是只要我们持之以恒地加强自身技术磨练和艺术涵养的提高会逐步提高自己演唱能力和艺术表现力的。

第二，良好舞台表演将积极促成声乐表演者自信培养和演唱能力提升。没有人天生就是舞台表演艺术家，从来不登台或者很少登台演唱和经常登台逐渐积累了丰富的舞台演唱经验的歌唱者会有很大的甚至是质的差别。有些歌唱者在琴房里唱的很好，一旦登上舞台就会怯场，其表演效果大打折扣。反之，在舞台上有很大的气场的歌唱家无一不是在舞台上经过千锤百炼摔折而成，世界三大男高音之一的帕瓦罗蒂在其自传中曾透露，他最初登台曾经相当紧张，以至在演唱时右手经常不自觉地有多余的动作，让人感觉很不舒服，后来他老师建议他右手拿一块手帕来迫使他的右手保持安静，后来这个习惯保持了他一生。但是后来帕瓦罗蒂成为一代声乐大师，其高妙绝伦声乐演唱技能和艺术表现都成为不可逾越的高度，这和他的天赋以及勤奋是密不可分的，他的舞台表演经验其实就是在舞台上锻炼出来的。

歌唱演员怎么走上舞台，眼睛怎么看以及怎样克服心里紧张都需要有规范和解决的办法。多明戈每次上台演唱前都要安静的祈祷两分钟求神灵给他保佑，也许是心理因素起到了一定的作用使几乎每次演唱都基本是成功的。舞台的风范是在多次的表演中慢慢的地建立起来的，优秀的演员每次登台都要努力找出自己的不足和需要改进的地方，以此慢慢形成良好的舞台风范。不同的演唱者会各有不同的舞台风范，比如戴玉强激情和夸张的动作就和魏松沉稳大气有很大的不同；彭丽媛舞台表演大方、霸气、自信和宋祖英的秀气、妩媚、热情也不一样；流行歌星杨坤的柔美表演和刘欢豪迈、洒脱同样有很大的区别。正是这样舞台表演才会让我们感觉歌唱舞台上不同的，让我们真正感受到舞台艺术“百花齐放、异彩纷呈”的理想局面。

第三，舞台造就了歌唱，舞台的表演成就了歌唱家。舞台的锻炼可以很好地促成一个歌唱家的成长。周小燕歌剧中心自创办以来培养出了很多走向国际声乐舞台的中国歌唱家，他们在世界歌剧舞台上都有了一席之地，如廖昌永、黄英、李秀英等。现在专业文艺团体在挑选歌唱演员时不光是看他的唱功如何，舞台的表演经验提到了相当高的高度。目前，专业音乐艺术院校和普通高校的音乐院系已经意识到了这点，尽最大可能在校期间就给学生舞台锻炼的机会，如会经常举办演唱会、排练中外歌剧、外出演出实践等，这些对学生来舞台表演起到了极大地促进作用。

舞台的范围很广泛，可以是专业的歌剧表演舞台，如大剧院、音乐厅等；也可以是简陋的展示场所如琴房、教室、会议室、广场甚至是乡村的田间地头等。观众的层次可以是有专业艺术涵养的人士也可以是普通市民甚至朴实的农民等，“阳春白雪”的音乐厅的歌剧表演，乡村百姓是听不懂的，而乡土气息浓郁的带有地方特色的民族歌曲却深受他们的欢迎和喜爱，像彭丽媛、宋祖英、阎维文等民歌歌唱家深受市民百姓的挚爱，这些歌唱家也大都是出自民间有着淳朴的民间生活，从小耳濡目染着民族音乐并从中汲取着养分，他们的舞台是广阔的，后来在经受了专业的训练遂走上了专业的舞台，多年“舞台”锻炼对他们的成长功不可没。很多军旅歌唱家都要经常下到基层连队、边关哨卡等为官兵演唱，哪里有听众哪里就是他们的舞台。他们的演唱声情并茂，表演到位获得广大听众、观众的认可，究其原因，这和他们的常年“舞台”的锻炼是分不开的，舞台的锻炼成就了这些歌唱家和歌手。

第四，声乐舞台表演之问题分析。好的演唱不一定有过多的肢体语言，声乐表演的魅力首先是表达的音乐要感人，只要全身心地投入音乐到诠释中，把自己感动了才可能打动听众，特别是艺术歌曲的演唱。尤其是中国艺术歌曲中的古诗词艺术歌曲更强调歌曲的意境表达，歌声中的意蕴随着音乐的轻重缓急促使表演者外在的表情，像眼神、口型、面部表情、身体等随着自然的律动，一切显得那么浑然天成。如果出现过于夸张的动作反而会破坏整体的表达效果，让观众感觉别扭；如果歌者唱表演的是带有中国戏曲或地方特色等的民族风格的歌曲时，更要有相适应的恰当的肢体语言来配合，如果只是傻傻的唱，肢体、眼神等没有很好的配合，即使歌唱声音很有感染力也会使人感觉作品的表达并不完美。所以当一个歌唱演员站在舞台上时，观众所看到是歌唱者整体全方位的表演即“演唱”，而不是单纯的听歌，这和我们听CD等是大不同的。所以歌唱者一定要从一开始踏上舞台就随时建立舞台的概念并深知舞台对歌唱的重要性。

第五，声乐演唱、舞台表演应注意的问题。

1.手势是声乐演唱中感情的“无限延伸”。声乐演员的手势不仅能渲染气势,而且能够为形体造型。手势动作应该是千姿百态的,根据歌曲的内容需要，灵活自如地做一些手势表演。声乐演员在演唱时手势不能太多，双手动作要求自然、协调，做到随情而动，成为声乐感情的无限延伸，使歌声、表演完全融汇在一起。

2.巧妙开启心灵的窗户——眼睛。眼睛是心灵的窗户,不同的眼光、眼神,反映着不同的心态与感情。京剧大师侯喜瑞老先生对舞台表演中眼睛的表现方法有着很精辟的论述:“眼是心中苗”足以说明眼睛对表演的重要性。眼睛要有“神”,用眼神与观众交流,通过眼睛各种细微的“眼法”表演,唱出“精、气、神”来,才能抓住观众,才能感人，才能具有美的感染力。

3.面部表情要有“喜、怒、哀、乐”之分，形体表演更需要“春、夏、秋、冬”准确塑造人物形象。声乐演员站在舞台上，一定要使人感觉这个演员落落大方、精气十足，毫无拘谨之感，一举手、一投足都要体现艺术的风度，要让观众感觉到艺术的美!

[1]张春阳.灵魂肢体与个性结合[J].艺术百家，2008（7）.

[2]周小燕.声乐基础[M].上海:高等教育出版社,1990.

[3]袁东艳.诌议声乐演唱风格[J].星海音乐学院报,2001.

[责任编辑 王占峰]

The Influence of Stage Performance on Vocal M usic

Wang Yuhong

(Ningde Normal University,Ningde,Fujian 352000)

Vocal music stage performance to the audience is not only the voice of the artistic performance,but an artistic creation process and the overall presentation of the beauty of art.Actor personal temperament,accomplishment and so on are all through the gestures of art display,to complete the characteristics of second degree creation.Stage art of vocalmusic is in“sing”and“play sings”,harmony, indivisible.How tomake the two better conversions and promotion is also the author of this paper.

stage performance;singing;two degree creation;facial expression

J812

A

2095-0438（2015）12-0095-03

2015-09-28

王育红，男，宁德师范学院艺术系声乐讲师，研究方向：声乐。