北方民族大学 张天元 张 扬 韩 浩

印象派的实践与探索

北方民族大学 张天元 张 扬 韩 浩

印象派是西方绘画史上具有划时代意义的艺术流派，诞生于19世纪后半期的法国。在短短几十年里，印象派画家引起了一场色彩革命，推动了绘画的发展与创新。在科学进步与社会发展的步伐中，画家们从思想上打破传统，纷纷走出画室，重视外光写生，运用新的观念和思想描绘瞬息万变的大自然。印象派画家注重对光和色的研究与表现，真正做到用色彩语言来说话，表达情感，画布上时常是斑斓的色彩、奔放的笔触、写意的氛围，给人一种酣畅淋漓、别具一格的视觉盛宴。

光与色 技法 印象美 主观精神

作为西方美术史上一个重要的艺术流派，印象派的影响从欧洲传播到全世界，从19世纪60年代开始，印象派就以其自然的绘画风格，光和色彩卓著研究，震动了以造型严格为主的古典主义画家，开始了艺术史上一次新的历程和发展。今天，我们仍然能看到莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱等大师们的优秀作品，每当我们翻开画册阅览，只能默默感受作品中蕴含的精神，这种精神正如温克尔曼所说的，“高贵的单纯，静穆的伟大”。印象派画家艰难探索，执着追求着那份自由与信心，为绘画延续了新的生命力，为人类艺术留下崭新的一页。

一、光与色的交响曲

说起印象派绘画的特色，首先步入脑海中的就是光与色，的确，这是印象派绘画最突出、最精华的特点。光与色的交响曲是印象派画家的首创，绘画从此有了新的面目。莫奈的《日出·印象》作为一幅海景写生画，整个画面笼罩在稀薄的灰色调中， 笔触随意、零乱， 展示了一种雾气交融的景象。该画问世后，时时遭到当时西方美术中心法国学院派画家们的攻击，拒绝印象派画家的作品入选沙龙展出。学院派画家否定、讽刺印象派画家的作品。然而，印象派画家没有放弃绘画的探索与研究，而是怀着对艺术的虔诚之心，满怀希望地画下去。

在他们的画布上，首先映入眼帘的是光与色的交织，画面无处不在的光影和色斑、跳跃的笔触、鲜亮的颜色，对比与和谐定格在画布上，与古典绘画形成强烈的对比。印象派是引领色彩的先行者，用色彩语言表达情感，描绘自然。莫奈在写生中，全身心地对光与色的效果进行试验，他用厚重的团块把画面截然分为受光和背光，在各个部分用短小的笔触，一点一点画到画布上，再现纹路与光的颤动。《鲁昂大教堂》《干草堆》等都是他的代表性作品。他画了一系列的鲁昂大教堂和干草堆，同一地点、不同角度、不同时间画的不同色调的教堂，充分证明了他的观点和思考。还有毕沙罗的《雪中的林间大道》《有红屋顶房子的花园》，西斯莱的《鲁拂申的花园小路》等优秀作品，展现了绘画的特点。在视知觉方面，发现了补色原理，这也是印象派绘画生成的主要方式，印象派绘画光色效果的产生主要得益于补色效果的运用以及色彩之间的相互影响。根据对比色的原理分析画面色彩的对应关系，同时在固有色的基础上注意分析光源色、环境色对物体色彩造成的复合影响，以强化色彩的层次关系，基本实现丰富色彩的运用。

对于色彩，康定斯基说：“颜色是直接对心灵产生影响的一种方式，色彩是琴键，眼睛是音槌，心灵是绷满弦的琴。颜色经由视觉通道拨动心灵的琴弦。那么色彩的和谐只能以有目的地激荡人类灵魂这一原则为基础。”他在谈到“形与色的关系”时说：“二者的基本关系是颜色受形的规范，同时强化形的视觉效果。”因此，色彩关乎人类的精神世界，比形更具备抽象性。这位俄罗斯的抽象主义绘画大师又一次阐述了色彩的重要性，色彩也成了后世画家挥之不去的重要因素。

二、瞬间的印象美

印象派画家追求描绘瞬间的自然，把握瞬间的光与色，注重感受，强调用记忆作画，因此画面不可能面面俱到，所以那些学院派的画家常常以未完成性作为非难的原因。因而，在绘画艺术中，永无终止的时间之流造成了一种即兴感，一种有意识的未完成感，画家们都极力使自己的作品成为灵感的产物，而不是精心雕琢的作品。在印象派画家的作品中出现了雾状的混杂色彩、飞逝的投影和瞬时的情调。通过抓住自然界瞬间的印象表达最新鲜的感觉，画面上时常是奔放的笔触、模糊的轮廓。其西斯莱的 《鲁拂申的花园小路》具有代表性，这幅画描绘的是这个村的花园小路。这条路从弗瓦赞镇沿着小山丘下来，直通塞纳河以及为现代风景画家所青睐的马利和布吉瓦尔村。画的右边是已不复存在的老城堡的墙，艺术家的画架就放在旁边。左边是把一排小房子和小路隔开的篱笆。路修得很漂亮，有人行便道，有一排修剪得体的树，这形成了一条指向朦胧的地平线的直线。朦胧中混杂着淡淡的蓝色和紫色，中间是远处房屋隐隐现出的乳白色。从右边树的颜色或左边树木修剪的样式，从左边妇女戴的黑色长围巾以及从投在路上的大片阴影，都可明显看到时间和天气的痕迹。

三、技法多样性与总结

我们通过实践学习，对美术发展史的脉络更加清晰，对西方油画技法的发展及色彩的发展进步有了更深层次的理解。印象派技法大胆利用画笔与颜料，如睡莲中有的用笔勾，有的用笔一点点网上点，还有用厚颜料往上挫，用干颜料往上扫。

总的说来，印象派画家注重光与色、形体的融合，采用原色并置、重叠、补色并置的绘画技能，不断写生、创作，热情地描绘大自然，把特定时刻的光色表现得淋漓尽致。印像派画家把光和色作为自己的主要研究对象，客观再现个人的瞬间视觉印象，强调绘画的审美功能。印象派是现代绘画的起点，它完成了色彩的变革，丰富了绘画的语言，纵观印象派绘画的历史进程，实际上是一个由反映客观世界光与色彩到反映内心世界对光色感受的过程，它为后印象派绘画的发展奠定了基础，极大地促进了绘画的发展与创新。

［1］【美】约翰.雷华德.印象派绘画史［M］.桂林：广西师范大学出版社

［2］李行远.印象派画传［M］.石家庄：花山文艺出版社，2004

［3］范达明，金 冶.油画学问.金冶艺术研究［M］.杭州：浙江大学出版社，2011

［4］罗工柳.罗工柳油画写生［M］.福州：福建美术出版社，2004

［5］俞建华.中国画古代论类编［M］.北京：人民美术出版社，1998

ISSN2095-6711/Z01-2015-10-274