王建军+王蔚燃

多姿多彩的瓷器是中国古代的伟大发明之一，不仅为我国人民所喜爱，还受到世界人民的爱好和称赞。

瓷器，你的名字叫中国

所谓瓷器，是用瓷土经过1200℃～1300℃的高温烧制而成，同时表面有烧成的玻璃质釉的器物。在英文中“瓷器（china）”与中国（China）同为一词，充分说明中国瓷器的精美绝伦完全可以作为中国的代表。我国造瓷技术从11世纪起，陆续传入亚洲、欧洲及世界各地。

瓷器有火的刚烈、水的优雅、土的敦厚。中国人把看似普通的泥土，在水与火的交融中，在心灵与精神的升华中，打造成神奇美丽的器皿。它曾经是唐朝武则天供奉佛指舍利的至尊之器；是宋代徽宗宫廷院落中雅致的摆设；是元朝世祖进行东西方贸易的贵重商品；是明代永乐皇帝赐予外国使臣的珍贵礼物；是清康熙皇帝亲自参与创作和设计的艺术品；也是中国每一个老百姓生活中不可或缺的东西；更是故宫中无处不见的珍宝。如今在北京故宫博物馆里所收藏的150万件文物中，约35万件是瓷器。它跨越千年的时空，成为今天全人类共同的文化遗产。

中国瓷器是从陶器发展演变而成，原始瓷器起源于3000多年前。至宋代时，名瓷名窑已遍及大半个中国，是瓷业最为繁荣的时期。当时的汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑并称为宋代五大名窑，此外比较有名的还有柴窑和建窑。被称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表。青花瓷釉质透明如水，胎体质薄轻巧，洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰，素雅清新，充满生机。青花瓷一经出现便风靡一时，成为景德镇的名瓷之冠。

高级瓷器拥有远高于一般瓷器的制作工艺难度，因此在古代皇室中也不乏精美瓷器的收藏。作为古代中国的特色奢侈品之一，瓷器通过各种贸易渠道传到各个国家，其中具有收藏价值的古董被大量收藏家所收藏。

这些宝贝都是中国人在火与土的灵动中闪现出来的智慧与力量，它们的温润与晶莹，赢得了无数人的赞叹。它们质如美玉的外表下，还蕴含着凝固在釉色中的情感，流淌在胎骨上的历史和信息。

瓷分九朵，各表一枝

下面就为大家介绍历代皇帝和贵族眼中的无价之宝，先让我们穿越回宋朝，领略汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑五大名窑瓷器。在那幻化了千年的釉色里，我们似乎又一次触摸到了它们一脉相承的文明。

汝瓷

宋徽宗是中国历史上最具艺术天赋的一位皇帝。他不仅书画技艺精湛，在他当政的最后20年里，以汝瓷为代表的青瓷工艺也达到了顶峰。

传说宋徽宗曾经做过一个梦，梦到了雨过天晴后天空的颜色，他非常喜欢，便命汝窑工匠烧制类似颜色的瓷器。于是，这种介乎于蓝和绿之间的天青色成了汝窑的代名词。

现在，地球的上空或许已经无法看到这种美丽的色调了，但这些质如美玉的器皿，为我们再现了八百多年前大自然曾经的优雅。

这件北宋汝窑“椭圆无纹水仙盆”，是文物专家选出来的台北故宫十大镇馆之宝之一，也是唯一一件入选的瓷器。该水仙盆釉色匀润，通体无纹，显得素雅端庄。它如青玉般温润的质感，满足了中国人对美玉的崇尚。

据统计，现在全世界留存下来的汝瓷仅有60多件，其中20件收藏于北京故宫。台北故宫则收藏了21件，它们不但品质上乘，而且造型也最为丰富。

下图这件北宋汝窑“莲花式温碗”，它是一件温酒的器具，全世界独此一件。淡蓝的色调，端正的外形，流露出一种典雅高尚的美，是陶瓷工艺尽善尽美的代表作。

钧瓷

钧瓷始于唐盛于宋，以红蓝相间的钧红釉闻名于世。距今已有1300多年的历史，被誉为“国之瑰宝”。自宋徽宗起被历代帝王钦定为御用珍品，入住宫廷，只准皇家所有，不准民间私藏。在宋代就享有“黄金有价钧无价”“纵有家产万贯，不如钧瓷一件”之盛誉。

在钧瓷出现之前，瓷器的颜色都是单调的，唯有钧瓷由青幻化成各种釉色，给人诗情画意般的美感，深受宋徽宗的喜爱。

钧窑的釉色其实都是工匠利用火焰气氛，配合特殊的青釉，创造出来的奇迹。只须在瓷胎上涂施同一种釉，便能烧出五光十色的器物。正所谓“入窑一色，出窑万彩”。因为釉色全靠天然烧成，变幻无穷，所以钧瓷烧制极为困难，民间有“十窑九不成”的说法。

第27页照片中展示的北宋钧瓷名为“丁香紫尊”。青中泛紫，紫中带红，这是钧瓷最为知名的紫红釉色。

哥窑、定窑与建窑

哥窑瓷器釉面上的裂纹，学术上称为开片。烧制中窑火的变化控制着胎釉的收缩，不规则的开片由此产生，并呈现出金丝铁线般的网络，变化万千。哥窑刻意追求的这种天成的美感，让它成为了读书人在书房沉思时最喜欢把玩的陈设。

定窑的窑址位于古代河北的定州，也就是今天的曲阳县。在宋代五大名窑中，定窑是唯一一个烧白瓷的瓷窑，并且产量最大。

这件孩儿枕是北京故宫收藏的定窑瓷器。充分燃烧的火焰，幻化出来的“牙白”釉色；荡釉不匀处，釉汁流动而形成“泪痕”。这些工艺中自然形成的瑕疵，在宋代人看来，都是浑然天成的美感。

在日本，一个喝茶用的茶碗被奉为传世国宝的珍品，它是宋代黑釉的建盏（福建建阳窑），日本16世纪将其称为“建盏之至高无上的神品，为世界所无之物”。日本共收藏三个类似此建盏的茶碗，而我们介绍的这只碗排名第一，号称“世界第一碗”。现陈列于日本静嘉堂文库美术馆内。日本人形容这个碗，都是用“碗中宇宙”这种词，说里面仿佛是深夜海边看到的星空，高深莫测。

青花瓷

元明时期向海外输出的贸易用瓷最具代表性的就是青花瓷。这是一种在白胎上描绘青料，然后罩上透明釉色的釉下彩瓷，这种白底蓝彩的瓷器淡雅青翠，被后世称为人间瑰宝。

流淌的釉水，轻转的笔触，青花的流传将中国山水画的色彩纹饰，在泥与水的对话中曼妙地延伸。它水墨画般的清丽素雅征服了世人，而这种曾经影响了全世界的釉下彩瓷，又在今天升华了周杰伦流行歌曲《青花瓷》的创意。这种传承是景德镇青花瓷器制作的绵延，也是500多年来青花瓷大气磅礴的再现。

在十六、十七世纪时，青花瓷器曾经风靡全球，西方贵族之家只要摆设了几件青花瓷器，就能够炫耀自己的尊贵地位。

2005年7月伦敦佳士得拍卖会上，一件元朝时期的“鬼谷子下山”瓷罐横空出世，以2.3亿元人民币的成交价惊动了世界。

斗彩瓷

在今年4月8日香港苏富比拍卖行春拍会上，一只明成化斗彩鸡缸杯以2.8124亿港元成交价，刷新中国瓷器世界拍卖纪录。

鸡缸杯是明代成化皇帝喝酒用的酒杯，杯身环绘公鸡偕母鸡领幼雏觅食。鸡缸杯色彩缤纷鲜明，抚之柔润如玉，绘画更率真可人。用青花勾廓、五彩填色的斗彩工艺创烧于明代成化年间，把中国瓷的工艺又向前推进了一步。

珐琅彩瓷

从清朝康熙时期开始，清朝皇帝对瓷器烧造所投入的心血，远远超出前朝君王。康熙对中国瓷器最大的贡献是，他创造了世界上独一无二的珐琅彩瓷。那个时候，法国传教士进贡来一些铜胎画珐琅，让康熙皇帝一见钟情。他决定在宫中尝试制造，并将这种珐琅工艺，移植到他所喜爱的瓷器上。为了全力烧造珐琅彩瓷器，康熙皇帝在造办处下，专门设立了珐琅作。一件瓷器，由皇帝直接授意，亲自过问并且就在皇宫内烧制完成，这在中国乃至世界是绝无先例的。

下面这件雍正时期的珐琅彩蓝料山水把壶，是典型的欧洲纹饰技法，壶身满是各色花卉，俗称百花地，浅蓝的画笔描绘出中国画的山水韵味，处处渲染着宫廷作品的精致和静雅。在珐琅彩家族中茶壶的身影处处可见，它们的华丽和温润是普通茶壶不能比拟的。

珐琅彩瓷器最让人称绝的是把花鸟山水画法的技艺在瓷胎的弧形表面上继续，如乾隆珐琅彩山水楼阁碗，外壁就是以山水楼阁为描绘主题，山水留白处加题诗句描红闲章，展示在您面前的完全是一幅山水画卷：水波荡漾的地方仿佛能溅出浪花，树丛间嬉戏的飞燕引领人们去踏入胜境。我们领略到了珐琅彩瓷诗、书、画三绝的美誉，而除了华丽优雅，这种晕染在釉上的繁花之瓷，在制作和收藏上都享有极高的规格。

在中国八千年延绵不断的陶瓷发展史上，珐琅彩瓷器是中国古陶瓷顶峰期的作品，它代表了中国陶瓷制作的最高水平。

瓷中奥秘，尚待探寻

陶瓷质地脆弱，非常容易损坏。在高温烧制的过程中所发生的复杂变化，往往是难以预料和控制的。所以中国古人说，一件好的陶瓷烧成，要具备天时地利和人巧。某些器型、质地、图案和色彩俱佳的精品，甚至是工匠们终其一生而求之不得的。

瓷器曾经是中国给予世界最为熟悉的印象，然而藏在这些如冰似玉的晶莹中，还有许多未知的奥秘等待人们去追寻和探索。这些曾经赢得过多少帝王将相和历代藏家注视的瓷器，将在更多普通人的注目中折射出自己不朽的光芒。