森彦莹

[摘 要]钢琴表演艺术是一个复杂的音乐思维活动过程，是表演者通过视觉、听觉、触觉、心理等各方面有机科学协调后产生的对音乐美的诠释和解读。表演者若能将自身所具备的精湛的演奏技巧、深厚的文化底蕴、良好的心理状态这三种能力恰当地融合，完美地协调在一起，便一定能使听众对表演者的音乐产生美的共鸣。钢琴学习中不应只注重技术训练而忽视了对演奏心理的关注。

[关键词]钢琴表演；紧张心理；对策研究

钢琴表演艺术是一门理论与实践相结合的艺术学科，是流动着的音乐艺术。具有临场性、即兴性的特点。也就是说钢琴的舞台演奏只给演奏者提供一次完成的机会，不容许演奏者在舞台表演时出现大的失误，对演奏者的生理、心理及技能等方面的素质及能力提出了很高的要求。一场完美的视听盛宴不仅仅是单一能力的体现，它要求表演者具备良好的临场演奏心理既不过于紧张也不过于懈怠、并有长时间练就的扎实的基本功底做后盾、还要有对于作品历史背景事实的掌握了解甚至有演奏者自身的观点感受融入于对作品的诠释中等等。然而人类的一切行为活动都由大脑中枢神经来指挥，由心理来调控。钢琴学习中不应只注重技术训练而忽视了对演奏心理的关注。

一、钢琴表演与紧张心理

（一）钢琴表演的特殊性。钢琴表演这种艺术形式是十分特殊的。钢琴弹奏的音乐以音符的形式存在于谱面之上，而若想将音符中的音乐表现出来，就要通过钢琴舞台表演作为媒介，使音乐成为一种在时间中流动的艺术。……