钢琴表演艺术中的“借鉴”问题分析
2016-05-10杨静文
戏剧之家 2016年7期
杨静文
【摘 要】借鉴就是将别人的做法当做实例,吸取他人的经验和教训,对照自己,最终取长补短。钢琴表演艺术中的“借鉴”也是艺术创作再发挥的重要途径。本文就在钢琴表演艺术中如何采取正确的多方位借鉴方式,让表演者可以更深刻地了解并掌握钢琴的艺术魅力提出一些看点和想法。
【关键词】钢琴表演;艺术;借鉴
中图分类号:J624.1 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2016)04-0064-01
一、借鉴不同的声音
直接从音质的角度对钢琴声音进行分析,钢琴的发音是由包裹着羊毛毡子的击弦机直接击打钢丝质地的琴弦后,引发钢板共鸣,最终发出带有金属特质的声音。钢琴所能弹奏的音域较为宽广,琴声具有显著的强弱对比,和声层次丰富,所以才会吸引若干音乐家及听众为其折腰。在钢琴身上,我们可以看到一百件乐器的影子,还能挖掘出其他乐器所不能展现的融合之美,钢琴有着万花筒一样的神奇魅力,声音变幻莫测,情感表达丰富多彩。在钢琴表演艺术中,体验、经历、模仿、表演各类乐器、各个人、各种生物,这是钢琴借鉴的重要一环,也是钢琴表演艺术法阵的重要举措。
(一)明确借鉴声音。钢琴作曲家们会在作品中加入自己所想表达的情感,通过钢琴变化的音色来描绘自己所感受到的某些特定声音。有时,我们通过对作品标题的分析、背景解说等就可以直观地感受到各类声音对钢琴完整声色演奏的重要性。钢琴表演者为了能完美地表达出作曲家所需求的特定声色,需要在他们的二次创作过程中借鉴真实的音响效果。……
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