周珩

（山东师范大学音乐学院，山东 济南 250014）

歌剧《白毛女》之浅析

周珩

（山东师范大学音乐学院，山东 济南 250014）

文章主要写了歌剧《白毛女》的创作过程、背景、历史地位以及艺术成就。《白毛女》不仅在中国歌剧史上是一个重要的里程碑，在中国文艺史上也留下了光辉的一页。

歌剧《白毛女》；艺术成就；历史地位

在歌剧鉴赏课上欣赏了很多部中国歌剧，我最喜欢的一部是《白毛女》。小的时候便听大人讲过，也看过电影，只觉得白毛女有点恐怖，到现在剧情也记不太清楚了，但是说道歌剧，不免总是先想到《白毛女》。歌剧课上老师让我们又欣赏了《白毛女》，现在看懂剧情也便不再像小时候觉得这是一部恐怖的作品了。

《白毛女》是1940年代抗日战争末期在中国共产党控制的解放区创作的一部具有深远历史影响的文艺作品。后来又被改编成了多种艺术形式。当时毛泽东在陕西延安发表《在延安文艺座谈会上的讲话》，提出文艺不是超阶级的，文艺要和工农兵群众结合。同一个时期，延安的共产党人还发动了整风运动和大生产运动。使得延安的文艺工作者意识到要创作出一个全新的反映共产党的理念的艺术作品。1945年中共七大准备召开之际，当时苏联红军已经向德国反攻，第二次世界大战胜利的曙光已经来临。延安的鲁迅艺术学院的一些艺术家在院长周扬的指示下，根据“白毛仙姑”的传说，创作出歌剧《白毛女》。并确定其主题为“旧社会把人逼成鬼、新社会把鬼变成人”《白毛女》将强烈的浪漫主义精神和共产党的阶级斗争理论结合在一起，成为解放区文艺标志物，迅速风靡各个解放区。之后这出歌剧还在国统区演出，广受赞誉。

《白毛女》是诗、歌、舞三者融合的民族新歌剧。第一，歌剧情节结构，吸取民族传统戏曲的分场方法，场景变换多样灵活。第二，歌剧的语言继承了中国戏曲的唱白兼用的优良传统。第三，歌剧的音乐，以北方民歌和传统戏曲音乐为素材，并加以发挥创造，又吸收了西洋歌剧音乐的某些表现方法，具有独特的民族风味。第四，歌剧的表演，学习了中国传统戏曲的表演手段，适当注意舞蹈身段和念白韵律，同时，又学习了话剧台词的念法，既优美又自然，接近生活。它在艺术上最突出的特点是富有浓郁的民族色彩。它以中国革命为题材，表现了中国农村复杂的斗争生活，反映了民族的风俗、习惯、性格、品德、心理、精神风貌等。同时，它继承了民间歌舞的传统，借鉴了我国古典戏曲和西洋歌剧，在秧歌剧基础上，创造了新的民族形式，为民族新歌剧的建设开辟了一条富有生命力的道路。

歌剧《白毛女》的创作，不论从文学、戏剧方面，还是在音乐创作，表演方面，都具有鲜明的民族性、群众性和革命性。通过剧中各个不同人物的关系，深刻的概括了我国广大农村最基本的阶级矛盾和斗争。歌剧的内容既深刻的反映了当时农村生活的现实，又为被压迫的群众指明了正确的前进方向，故事表现了现实的积极意义及人民自己的战斗的浪漫主义色彩。

《白毛女》这部歌剧在我国的歌剧历史上影响力非常大，在音乐创作的形式和手法上。创造性地借鉴了近代外国歌剧的某些传统形式和经验如主导主题的运用以及和声、复调、合唱、伴唱、重唱和管弦乐队的运用等，丰富了歌剧音乐的表现力，为中国新歌剧的发展进行了大胆的、卓有成效的尝试。在歌剧的音乐处理方面，作者们采用西洋歌剧的方法，深入群众，体验他们的生活，了解他们的思想感情，熟悉他们的音乐语言，在忠实于现实生活的基础上，吸收民间形式的一切优点，同时。也参考前人的和外国的经验。基于这些看法，集中集体智慧，创作了《白毛女》的音乐。

歌剧《白毛女》的诞生，是我国歌剧史上一座里程碑式的作品，是中国民族歌剧成熟的标志和发展的奠基石。它标志着中国歌剧终于寻找到了自己独特的发展道路，形成了自身鲜明的美学品格。它的创作推动了延安等解放区的文艺工作者对新歌剧创作的热情，解放战争时期，在延安、东北、西北以及其他解放区，许多文艺工作者都尝试着用这种艺术形式进行创作，短短几年内，先后有数十部新歌剧问世，《白毛女》形成了中国历史上“第一歌剧”。以至于到20世纪90年代，歌剧的创作仍然被《白毛女》所影响着，它的成功演出在我国近现代音乐史上具有承前启后的重要意义,并为我国歌剧创作的发展开辟了一个新的阶段。这部作品不仅对中国歌剧和其他艺术形式的创作产生过广泛影响，而且对他后来的创作也具有重要意义。《白毛女》是具有广泛群众性的集体创作，是在毛泽东文艺思想指导下产生的表现人民群众斗争生活并力求能为人民群众喜闻乐见的一部探索性的民族新歌剧，是在肯定民族化、群众化的前提下吸取西洋歌剧经验，在不削弱文学性、戏剧性的前提下增强音乐性，在为内容服务的前提下寻求综合性艺术形式的统一与完整的一部中国经典式的民族歌剧。

2011年，为庆祝中国共产党建党90周年，2011版大型民族歌剧《白毛女》在国家大剧院首演。由此也可见《白毛女》在我国歌剧历史上的重要地位。

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1005-5312（2014）32-0099-01