■朱杰文

打击乐器是指利用敲击本体引起振动而发音的乐器。在全世界，每个国家都有属于自己的打击乐器，这些打击乐器的起源与发展和每个国家的历史、文化、经济、民风民俗等方面有着密不可分的关联。而我们通常把国外的打击乐器统称为：西洋打击乐器。把我们自己国家的打击乐器称之为：民族打击乐器或者是中国打击乐器。在这里，我想浅谈一下民族打击乐器的音乐表现力。

改革开放以来，经济飞速发展，人们的生活水平大幅度提高。国家与国家之间的贸易往来，文化交流也是越来越频繁。渐渐的越来越多的人开始学习起西洋乐器，包括打击乐器。大家熟知爵士鼓，就是最典型的例子。它的起源与发展应该是在美国。早年乐手们在酒吧及娱乐场所演奏,打击乐中大鼓、小鼓、镲分别由乐手担任,每次最少也要三个人,后来由于两种原因,经济交通的不发达等等，所以慢慢尝试大鼓、小鼓、大镲一个人敲,在后来干脆所有的打击乐器由一个人承担,直至演变为现在爵士鼓套鼓。近些年，学习爵士鼓的孩子铺天盖地，却没有多少人愿意去研究、演奏自己国家的打击乐器。我们国家的打击乐器同样有着非常的大的魅力。

在中国的乐器中，打击乐器的历史应该是最悠久的，而且有着非常重要的地位。首先打击乐器种类很多，在传统上，分为鼓、锣、钹、板和钟五类，若依制造材料来分，又可分为金属、竹木和革等三种。同时技巧和表现力也是相当的丰富。在音响上，各自具有独特的音色，并且带有浓厚的民族色彩。民间音乐中《十番锣鼓》、《潮州锣鼓》、《苏南吹打》、《河北吹歌》和《辽宁鼓吹》等，这些都是熟为人知的传统音乐。在民族管弦乐队中，节奏性是它们最为主要的功能之一，很多乐曲中，打击乐器在节奏上强化了乐队的音响和烘托了整个乐队的气势。在这一方面，没有任何一种乐器可以与它相媲美。学习音乐多年的人或者有一定乐队经验的演奏者一定都知道龙腾虎跃这首民族管弦乐曲。如果这首曲子中没有精彩的打击乐部分，那么这首曲子将毫无画面感。而这首曲子中所用到的正是最为典型的我们中国的打击乐器。有中国大鼓，花盆鼓，小堂鼓，排鼓，河北梆子、木鱼等等。其中，有些打击乐器是没有固定音高的，如大鼓，小鼓等，而排鼓却是有音高的，正因为这些具有鲜明音色的打击乐器组合在一起，在音响上塑造了活跃的气氛，营造出龙腾虎跃的热闹画面，才让这首曲子经久不衰，甚至很多乐队将此曲目作为音乐会最后的压轴曲目。再有大家熟知的名曲：《夜深沉》。我认为最好听的版本就是京胡与中国大鼓的版本。如果没有中国大鼓开场的造势，也就凸显不出京胡出来的效果。而往往这首曲子开始的中国大鼓演奏都会首先获得了全场的掌声。这也就是打击乐器所拥有的魅力。当然这也跟演奏员精湛的技术密不可分。

而中国特色的打击乐器不光在乐队里可以完成它们的使命，还有一部分更为显著的特点。民族打击乐器不仅是节奏性乐器，它们也有独奏的能力。每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。大家熟知的打击乐经典曲目：《老虎磨牙》、《鸭子拌嘴》等等。这些都是将不同的民族打击乐器组合在一起产生的不同的音乐效果，使曲目表现得惟妙惟肖。而这一点也说明了，民族打击乐器独特的模仿性。可见这就是民族打击乐器自身拥有表现力。

民族打击乐器还有一个重要的作用体现在戏曲里。随着中国戏曲的不断发展和创新，民族打击乐器在戏曲里的地位尤显重要。尤其在塑造典型人物、提示人物的复杂情绪中,起到了别的乐器无法替代的作用。有时由于剧情的需要,人物情绪变了,心境也变了,虽是同样的打击旋律,但此时的节奏打出的感情却完全不同,这就是打击乐的魅力所在,它能根据剧情变化而表现出细腻的人物情绪。有句俗语叫：没有锣鼓不成戏。虽然在没有锣鼓情况之下也可以唱，可是加入锣鼓点子之后的戏曲，那才是精彩的戏段。同样这也是中国打击乐器独特的地方。这是任何国家打击乐器无法替代的地方。

中国的民族打击乐器种类非常丰富。以上我讲的仅仅是通常我们最常见到或者用到的。还有很多少数民族的特色打击乐器也有着自己独特的魅力。如手鼓、象脚鼓、细腰鼓等等。它们各自都有着自己的特点，在少数民族音乐里有着不可或缺的地位。

文化发展到今天已经进入了多元化格局，我们不应该一味的崇洋媚外，应该多发展自己民族的音乐。而打击乐器是通往音乐道路最好的桥梁，也是学习起来在最短时间里可以见到效果的乐器之一。希望未来有更多的作曲家音乐家介入中国民族打击乐器的领域，让这个独特而富有音乐魅力的乐器有更多的作品，更多的影响力。只有演奏家和作曲家的紧密合作，我们民族的打击乐器才能摆脱一种相对落后懈怠的状态，上升到一种对精神的追求，让其魅力展现在世界的大舞台之上。