1893年，时任美国纽约音乐学院院长的德沃夏克离开祖国捷克已有一年的时光了。对美洲新大陆的种种新奇感受，加之长久萦绕心头的思乡之情，促使身在异乡的作曲家动笔创作完成了其生平最重要的一部音乐作品——第九交响曲《自新大陆》。在以捷克民族音乐为主要特色的基础之上，作品巧妙地汲取了黑人灵歌及印第安民谣等美国本土元素，呈现出浓郁乡愁与异域文化的交织融合。

在第一乐章中，沉郁低缓的引子过后，三个对比主题依次呈现。由圆号奏出的坚定而具号召力的主部主题贯穿四个乐章，成为统一全曲的关键因素。副部主题通过对捷克民间乐器风笛演奏效果的模仿，呈现了具有乡间舞蹈特色的音乐风格。由长笛率先奏出，继而发展至铜管乐全奏的结束部主题则吸收了美国黑人音乐的元素，在营造出田园氛围的同时，隐隐透露出作曲家悠悠的乡愁。与第一乐章形成性格上鲜明对比的第二乐章被誉为音乐史上所有交响曲中最为动人的慢板乐章之一。由英国管奏出的优美而抒情的旋律仿佛源自作曲家内心深处的倾诉。这段经典的曲调后来由德沃夏克的学生改编为一首名为《Going Home》的歌曲，成为美国家喻户晓的音乐作品。第三乐章的内容通常被认为与美国诗人郎费罗的长诗《海华沙之歌》有着一定程度的关联。欢快活泼的舞曲风格则成为此乐章的主要基调。而后，在气势宏大，且具有总结性特点的第四乐章中，捷克民族音乐占据了重要的位置，点明了该作品所表达的对祖国的思念与歌颂这一中心内容。整部作品的基本主题逐一再现，彼此形成交织对比，在高潮迭起中将整部交响曲推向辉煌的结尾。

总体看来，德沃夏克的第九交响曲具有古典主义坚实饱满的结构，及浪漫主义丰富多彩的旋律特点。可以说，这部诞生于作曲家创作成熟期的交响曲，不仅在技术性及艺术性上达到了高超的境界，亦以鲜明的捷克民族音乐风格彰显了德沃夏克作为一位民族乐派代表人物的特殊身份与杰出贡献。