展览“中国与挪威：作为陶瓷媒介的‘形制之上”于5月23日在苏州金鸡湖美术馆开幕。展览由挪威工艺协会、苏州金鸡湖美术馆和挪威卑尔根KODE美术馆联合主办，此展览也将在挪威卑尔根KODE美术馆展出。从金鸡湖美术馆的历年展览中能够看出积累了很多的国外当代艺术展览经验，而此次展览作为第一次与挪威合作、交流、并置的当代艺术展聚集了中挪两国15位艺术家的34件作品，并且所有参展作品都是以陶瓷为媒介。

展览以“形制之上”为主题探讨陶瓷作为一种媒介在当代艺术创作语境中的多种可能性。所谓“形制之上”，指涉的是参展作品超越了传统陶瓷艺术的形制与样式，即将陶瓷作为当代艺术创作的一种材料，改变或扩展了以往对陶艺的审美习惯与方式。而从展览中，我们能够获得到艺术家对于陶瓷这一媒介实验与转化的意图。此次展览面对着两个国家的文化差异，但同时也面对着相似性，对于策展人来说，如何呈现陶瓷作为当代艺术表现的方式而存在、中挪两国传统与当代文化又是如何地进行隔空对话是其最为关注的。此次策展团队共有四人，中方策展人有冯博一和王东，挪威策展人分别是海蒂·碧昂和毕昂·弗勒沃戈。

此次参展的中国艺术家有刘建华、吕品昌、陆斌、冯峰、陈小丹、黄焕义、刘丹华，挪威艺术家包括安妮·海伦·弥德朗、科琳娜桑顿、英格丽阿斯克朗、依列娜·努尔利、林恩佩德森、尼尔斯·马丁、托勒比昂·克瓦斯勃、斯坦·哈伽·克里斯昂森。这些艺术家都是有着长期的陶瓷制作经验，但是从展览来看，他们的工作也正是在反经验。策展人冯博一提到，“与其说他们是在对陶瓷媒介的利用，不如说是在对不同时期所形成的陶瓷艺术形制的审美趣味、样式的相互打破，也是创造性与建构性的实验。”

对于此次展览中作品的价值与意义，冯博一提到，一方面提供了一种多元的概念来重新认识陶瓷艺术的历史，也显现了他们对陶瓷媒介的熟悉与留恋；另一方面也意味着在传统内部处理传统，用残留在经典中的能量破坏他们的控制力，从而改变了以往经典作品力量的作用方向。通过揭示已被接受的视觉模式的局限性，而对单一叙述的权威提出挑战。“确切的说是通过个人与传统、与历史本身之间的多重关系来展示他们对传统与当代与未来，以及历史的不确定性和多重意义的思考和认知。从而使这些熟悉的媒介陌生化，以控制观者的期待，让观者体味新模式和新视角所产生的惊喜，以及摆脱传统陶瓷艺术规则后的自由，也使观者在开始审视作品时就意识到，他们观看的作品已不是传统意义的陶瓷之作，而是经过利用和处理后“新”的视觉艺术，视觉文本已经深深地刻下了他们个人创作的烙印，以及中国与挪威艺术家之间的共同性与差异性的表现。”

在策展人海蒂·碧昂看来，此次展览如同新知识或新视角的生产一般。面对陶瓷，我们不仅仅面对的是这一材料，同时还面对着它携带的传统文化。海蒂·碧昂认为传统文化资源在当代艺术中的利用不仅仅是一种选择，同时也如同遗产一般将新、旧事物连结在一起。但是如何利用或者说如何连结，就关乎艺术家的技巧和学识以及对边界和限制的认知。而“新”的产生正是依赖于此。（编辑：王针）