5月23日“第八届AAC艺术中国·年度影响力评选（2013）” 山水文园特约巅峰之夜颁奖盛典在故宫慈宁宫举行。AAC艺术中国作为推广优秀艺术家、艺术作品、艺术展览、以及艺术事件等方面的重要评选平台在学术性、公信力和影响力方面都得到了认可。一年一度的颁奖盛典见证着AAC艺术中国的积累与沉淀，也同时伴随着艺术家这八年的艺术实践与态度，见证了中国当代艺术重要的时代。

“当代艺术”作为极小受众的代名词，近几年也极力影响着这个所谓“创新”的文化环境。文化之间的区隔本该是不存在的，“当代艺术”具有极其开放的文化属性，潜移默化的构建着公众、社会、文化这三者之间的关系。也正是AAC艺术中国搭建着中国当代艺术与整个文化环境发展的“各种关系”。而AAC搭建的“各种关系”不是一个纯粹的艺术家或一件纯粹的作品作为一个独立的个体所能到达的，因为从现场能看到这种熟悉的“耀眼”已经趋向于公众文化的交流与推广。与之相对应的也是各种“艺术身份”的体现，除了当代艺术作品的跨界，艺术圈和艺术的身份也在跨界，而这所有的“关系”也都在第八届AAC艺术中国的颁奖盛典显现出来，更从中看到了一种专业的态度。 AAC的专业还包括这些艺术奖项的评选。评选除了奖项本身，更重要的就是其评审的过程和客观度。第八届AAC自2013年12月开始，经历了长达半年时间的初评、终评评选，100多位重量级评委的全力参与，充分保证了AAC评选的客观、公正、公平，使得整个奖项更加具有重量。

在当下的艺术环境中更趋于关注当下年轻艺术家的成长。年度青年艺术家：孙逊，这是AAC中值得期待的一个奖项。孙逊的获奖感言中给人印象最深刻的一句就是，“谢谢大家对我过去一年工作的肯定”。我相信这也是对所有年轻艺术家最直接有效的“说辞”，因为这种艺术的态度作为艺术家来说最真实。

本届AAC从几种不同“艺术的门类”来评定奖项，我认为这最终的意图指向还是推动当代艺术，因为AAC的分类就是承认艺术界的多层次，同时又不断地打破自身的限制和局限。最能体现的就是“年度艺术家·油画类大奖：苏新平”，他在获奖感言中这样说到“我从来没有把我的作品当油画来画，这是有点儿悖论，但是我理解评委的含义，他们其实是给我一个鼓励，希望激励我向更有水平的人看齐，因为艺术的路还很长”。虽然苏新平版画出身，又活跃于油画创作，但他还有很强的双重性——既是学院艺术的代表，又是前卫艺术的前锋。这与“年度艺术家·雕塑类：施慧”一样都是在探讨着当代艺术的综合多元性。

“新水墨”看似是2013年的展览中频繁出现的概念，这是水墨站在中国自身文化位置上所体现出的“实验性”、“社会性”、“更新性”等各种可能性，而这个重要的“年度艺术家·水墨类”大奖，最终归属于一直用水墨的方式回应时代和维护水墨声誉的艺术家刘庆和。“年度艺术家·装置多媒体类：谢德庆”；“年度艺术家·摄影类：王国锋”，作为站在更具当代“媒介性”角度的几个奖项尤为值得关注。

今年AAC特殊贡献奖颁给了已故艺术家忻东旺，忻东旺作为当代新写实油画的代表人物，他凭借对人及社会敏锐、细腻的感知，直面对象，作品鲜活生猛，既体现出社会批判性，亦呈现了人文关怀。对油画教学来说也作出了不可替代贡献。靳尚谊作为终身成就奖的获得者可谓名副其实，他开创了中国新古典主义写实体系，影响了一大批后来者，在六十余年的艺术生涯中体现了中国艺术家对于艺术的真诚与对于民族的责任。 当晚揭晓的13项大奖还包括：“年度艺术出版物大奖：《元画全集》”；“年度艺术展览大奖：‘自治区当代艺术展”；“年度策展人大奖：李旭”；“年度艺术家·书法类大奖：鲍贤伦”；“艺术普拉斯奖：宝马（艺术事件：2013‘BMW中国文化之旅）”。

颁奖盛典备受关注的13项AAC大奖不仅仅是一项荣耀，还包括传递了对“艺术”而言最重要的实践精神和贡献精神。（编辑：李宁）