从邮品钱币元老级藏家转向当代艺术，孙守军建立了自己的收藏体系，以“孤寂”为脉生长出繁茂枝桠。“艺术不是儿戏，它很残酷也很孤独”他希望用自己的努力来鼓励艺术家忍受住这份“孤寂”，这份当下环境赐予我们的艺术礼物。

I ART：你以前一直是做邮品钱币收藏，是怎样的契机让你从邮品钱币收藏转到当代艺术收藏的呢？

孙守军：我是从2010年开始转向当代艺术收藏的。因为钱币收藏比较局限，一般只有政权更替的时候才会发生变化，时间长了就没有可以深度挖掘的东西了，无法延展创新。当时转到近现代书画时接触了当代艺术，发现了当代艺术的奥妙之后一发不可收拾，一门心思学习当代艺术。当代艺术最大的魅力在于“当下性”，钱币收藏一般指过去的历史，当代艺术永远是进行时，和生活观念、生活角度方方面面都有联系。当时为了转向当代艺术确实也做了很多准备，持续接受了长时间的专业训练学习。在之前钱币收藏的经验中具备了一定的收藏基础，转换过来并不困难。

I ART：你选择藏品的条件是什么呢？

孙守军：我现在收藏的当代艺术门类主要还是局限架上绘画，这是国内当代艺术收藏主流。我不会剑走偏锋，所以评判标准多达十几条。例如艺术家的师承关系、对于艺术的热爱程度以及工作的持久性等。我认为任何一个行业，从业者至少坚持十年以上才能达到对这个行业的了解，而且勤奋是很重要的，没有99%的努力，1%的天赋就没有办法呈现。其次关注的是代理机构和作品的收藏群体，还有艺术家的风格转换之间的联系有没有持续性，创新是在继承的基础上生发的，我关注的不是创造而是创新。另外艺术家的天赋和特点也很重要，他需要在同龄艺术家中是首屈一指的。作为兼容收藏和投资的收藏需要对资金负责。大多数人认为收藏当代艺术是风险投资，选年轻的艺术家低价买进高价卖出但这种方式的失败率是99%，我的收藏方式针对的基本是市场流通率高的硬通货，所以风险会很小。

I ART：你收藏的很多绘画都有很强的一致性例如毛焰和邱世华以及尚扬的作品都是色彩灰暗、构图简明，除了市场因素你选择藏品有没有自己的体系呢？

孙守军：我收藏了他们不止一幅画因为他们在我的收藏谱系中，我命名为“孤寂”艺术。这是中国传统文人精神的延伸。“孤寂”不是鼓励而是提醒中国艺术家要忍耐住这份孤独与寂寞，时间会证明一切。在传统文明中这是文人精神的一脉，我也计划做一个“孤寂”主题的展览，包括国内外老中青、各种形式创作的十几位艺术家，而且每个艺术家都有自己的发展历程。我在收藏的过程中注重的是当下的精神状态而不是过去的玩世艳俗或者伤痕美术。“孤寂”还有一个目的就是想让大家在当下快节奏的生活状态中慢下来、沉寂下来。

拿邱世华的作品《白色风景》举例，猛然一看像一张白布，但是静下来看内容非常丰富。我觉得在白布上画白色风景这是一种登峰造极的境界。我收藏了邱世华的十多幅作品。我认为邱世华解决了东西方文化融合的问题。其实东西方文化是反向的，东方人是内向型，西方是外向型。所以西方产生了油画是从画布上往外一层层罩染堆积的，中国画则是以宣纸为媒做一种吸纳，是从纸面往里走。但现今东西方文化已经融合，邱世华用西方的材料方式画出的是东方的效果是往里走的，这是这个时代的特征所以我非常喜欢他的作品用西方材质表现出了东方文化。

目前收藏了毛焰两幅作品，我收藏当代艺术第一幅作品就是毛焰的，而且是在不知情的情况下。我在刚接触当代艺术时让几个老师帮我列出当代最优秀的艺术家名单，我从这些名单中取交集作为观察的对象。在收藏第一幅当代艺术作品时是在毛焰和何多苓两位艺术家的作品之间纠结，但最后还是选择了毛焰的《托马斯》。

I ART：你怎样看待收藏家在艺术环境中的角色呢？

孙守军：收藏家在艺术环境中充当艺术品流向的终端，艺术品的流向一个是博物馆剩下就是藏家了。藏家有四类：第一种就是把艺术品当做消费品，单纯因为喜欢；第二种是作为纯学术研究 ；第三种是纯投资形式，把艺术品当做商品；第四种是最难的也就是我想做的，就是前三者结合，我又想树立学术，又想收藏而且还是我喜欢的作品。这是最难也是最值得做的一种事情，很难但要努力去做。（采访/编辑：李任芮）