“想象那些可能最坏的未来是令我愉悦的，未来的漆黑点亮了我的此时此刻，而预言死亡与终结的到来则是我今天活下去的幸福。”这便是杉本博司为自己的作品《今天，世界已经终结》写下的序言。

展览题目的援引于加缪《局外人》中的著名开头：“今天，我母亲死了，也许是在昨天，我不知道。”而这句话也像幽魂一样贯穿了整个展览，在展厅的各个角落游荡。在一页页发霉的手工纸上，不同的人叙述着来各自人对于世界尽头的理解与想像，而开头却都是同样的：“今天，世界已经终结了，也许是昨天，我不知道。”语言的限度往往会成为突破语言限度的条件，这句话像一位漫步者一样在过去与现在之间踱步与徘徊，而荒诞来自于这份漫步的闲散与所思问题的沉重，甚至是终极之沉重。这一页页的信来自于不同的职业和地域，他们从各自的角度分别对这句话给出了诠释。这里有来自建筑师的信，他说现代主义是一个巨大的乌托邦，现代主义建筑承载着和解个体与群体，和解人性与机械的任务。而以此为目标的柯布西耶等现代建筑师错误的估计了水泥的寿命，于是在下一个百年，所有的高楼都会坍塌。这里有来自电脑程序员的信，他说在未来人们都利用电子芯片来存储记忆和情感，而太阳系的磁场畸变令所有的电子系统崩溃。而人类亲手把自己的全部变成了一堆毫无用处的塑料与铁丝。这里还有来自艺术家的信，他说二十一世纪的全球经济泡沫让艺术品的价值倍增，几乎人人都想做艺术品，人人都想成为艺术家，最终导致了艺术品的绝对过剩，其数量甚至超过了商品本身，这位艺术家还说他不能想象一个没有艺术的世界，也不能想象一个艺术不过剩的世界。这封信似乎便悬置于这两种疑问之间。之后还有来自史学家，医学家，拜物主义者，养峰人等等来自不同职业的信。他们让这句“世界已经终结”像回声一样反反复复萦绕在整个展厅。

与越来越多的当代艺术家一样，杉本博司也更多地去考虑如何把一个展览实施成一个有机的场域。展厅被锈迹斑斑的铁板所分割，而其内部则陈列着杉本博司的个人收藏（古生物化石，石碑，防毒生化服，鸟笼，医药箱等等）整个场域似乎像是一座遗存的废墟，在一场没有人知晓的灾难过后，这些物品和文字则成为了人们破解这个谜题的线索。而吊诡的事在于这是艺术家对于未到来之物的假设，而当我们找到谜题的答案的时候，它既是这场灾难何以发生的原因，也是对我们对未来的预言。

展览中同样也悬挂着为人所熟知的艺术家的摄影作品：闪电，静物，森林与海景在这个全新的语境下都具有了新的指向。与以往我们认为杉本博司的摄影是具有强烈的物派思想的印象不同，所有的“物”的呈现不再是零度书写，而是具体到了人类的生存与死亡，受难与希望的终极命题之上。而面对终级，艺术家却选择了如此悲观与消极的态度，这不得不说是一种勇气，也是一种更深层次的积极。就像齐泽克在《爱·垃圾》中阐释生态与垃圾的关系时所说的：“我们应该在垃圾身上重新创造美感或者美学维度，这就是真正对世界的爱。归根究底，爱是什么？爱不是将对方理想化，每一个货真价实的情人都知道，假如你真的爱一个人，你不会理想化他（她）。爱意味着接受某人的失败、愚蠢、丑态。人后这个人对你来说依然是绝对的，令你觉得人生是值得活下去的，你在不完美中看见了完美，这就是我们爱这个世界的方式。”