贾选凝+天田

在我们的心目中，她是“孔雀公主”，是拥有灵动婀娜舞姿的美的使者，也是舞台生命最长的中国舞者。而在她的大型舞剧《孔雀》中，我们不只看到她舞起《雀之灵》，更看到这位舞蹈艺术家透过舞蹈传递出的对生命本质的追求。

这部分为“春”、“夏”、“秋”、“冬”四个篇章的大型舞剧，是一个关于成长、人性、生命、爱以及生命与天地自然相互融通的故事。光明与觉知，奉献与牺牲，恐惧与贪执，就像杨丽萍所说，孔雀对她而言代表“极美”，是少数民族的一种理想与信仰。而四十年来，舞蹈对杨丽萍来说，始终是从取之不竭的生活中获得的本能与滋养。

傣族人的神话

早在上世纪七十年代，杨丽萍就出演过大型民族舞剧《孔雀公主》，她说那部舞剧有点像《天鹅湖》，是傣族人的神话。而跳舞本身对于少数民族来讲就是一种仪式：生命需要表达，需要和天地对接、与自然交流时，人们就喜欢用舞蹈这种方式来表达。杨丽萍说：“我没进过舞蹈学校，一直都是用舞蹈最原始的功能去看待舞蹈。舞蹈就像人的喜怒哀乐，丰收的时候很喜悦一定要跳舞唱歌，婚丧嫁娶需要表达情感也需要跳舞，在我们那里，选择对象也要靠歌舞评定，一个女孩子如果不会跳舞，用老话讲‘有脚不会跳，白来世上走，所以舞蹈本身是非常重要的一种生活语言。”

在《云南映象》和《云南的响声》里，我们都看到舞者身上穿的是传统的少数民族服装，杨丽萍想做的一直就是把民间最传统的东西搬上舞台。她说，原始的少数民族舞蹈戴面具是因为村子里小孩子生病没有药医，戴上面具跳舞吓退病魔；而感激太阳赐予光明与阳光，舞者就会甩头发模仿火苗的感觉，所以这些服饰都和生活直接相关，而不只是舞台上的表演，它们代表了人对自然的崇拜和对病魔的抗拒。杨丽萍说：“《云南映象》里的神鼓有二十四套打法，但在民间已经失传。少数民族因为生活方

式的改变，现在的文化已不再那么纯正了，现在大家也知道生病可以吃药，不需要面具了，这些东西慢慢就会流失。而我又太喜欢这些东西，觉得它们是一种非常经典的观察自然和体验生命的记录，所以把它们搬上舞台很重要。”

将生命体验与观众分享，在杨丽萍看来就是艺术作品的魅力和必然性，“以前我在村子里自娱自乐跳舞，并不是表演，上了舞台，舞蹈才变成表演。每次我在舞台上跳一次孔雀，就像经历了一次生命过程。因为人生太短了，但《孔雀》的舞者在舞台上能通过重复演绎，体验人生的春夏秋冬，就像《孔雀》中有个角色是‘时间，‘时间不停转，在台上已不是纯粹表演，而是生命体验。”杨丽萍认为，如果能把舞蹈完全融入血液，舞蹈就会变成一个纯粹的东西，舞者一听到音乐响起来就很享受。她说：“我的舞蹈都很简单，没有很高难度的动作，比较像我们少数民族真正的生活阐述，是一种很自然的方式，不是表演。”

自然主义者

杨丽萍是个自然主义者。出生在云南的她，知道云南本身有二十多个少数民族，每个民族都有自己的语言习俗和舞蹈风格。在西双版纳歌舞团的那十年，每次一下乡三四个月走村串寨，白天和村民一起割稻子，晚上就和他们一起跳舞，所以早在上世纪七十年代时，很多民族的东西已经完全被她印在记忆里、融入血液中。上世纪八十年代，她在中央民族歌舞团待了五六年，水到渠成地以热情把生活积累的东西做出来，就有了《月光》《雀之灵》这些她在独舞舞台上被广为人知的作品。

杨丽萍欣赏的审美角度来自生活，也来自传统。《云南映象》里面的衣服，少数民族生活中要绣上五年，那种手工艺方面的用心创造让她感动。“看到自然、花朵、太阳，就想融入肢体和刺绣中，因为这些服饰代表一种文化。大家都知道古老文化中的说法是，自然和空气中存在能量，所以我想用毕生的时间和感觉，去寻找自然给我的能量所在。”

上世纪九十年代末开始，杨丽萍也看到很多新的国外的东西，她认为西方的舞蹈很丰富，尤其喜欢西班牙舞和印度舞，因为她觉得西班牙舞蹈的精神很接近我国的少数民族。这些新发现让她思考什么是自己的舞蹈，她说：“看到世界上那些丰富的东西，只会给我灵感，让我回归自己民族的文化取向。”杨丽萍早期最崇拜的外国舞者是邓肯，觉得她是个自由舞者，没亲眼看过邓肯的舞蹈表演，认知只能通过图片与自传获得。中国舞者中，杨丽萍喜欢林怀民，认为他的舞很有东方的那种古老魂魄，而且不是很外在地去融入自己所看到的内容，是经过了创造性的提炼。

“舞蹈让我性格中另一面浮现”

对于舞者而言，什么是好的状态？杨丽萍认为：“我们跳舞就是尽心尽力去表演去跳，就是很好的状态。如同你很诚意地微笑就足够美好，这是你在自然中学到的，自然能给我们很多启示。”

杨丽萍年少时其实性格比较内向，很害怕和外界接触而喜欢独处，在村子里平时总是很拘谨羞涩，但只要一说到跳舞，就会变得活泼热情起来，跳舞能够调动她所有情感性的部分。“舞蹈对我来讲非常重要，它让我性格中的另一面浮现出来，让我变得多面性。”

杨丽萍认为舞蹈所创造出的是最原始的感动，而不是为了突破、炫耀或者成功。舞蹈是一种人最原始的本能的力量，“就

像你看到太阳，要赞美她，就跳一支赞美它的舞蹈。我觉得孔雀是极美、极致的东西，是我们少数民族的一种象征、理想和信仰，就跳一支孔雀舞。”

但实际上和孔雀生活在一起，它同样也有很凶残的部分，也会生病。杨丽萍认为，这就是生命的原本，所以她在目前的生命阶段，特别想用《孔雀》这样一部艺术作品，阐述出自己对生命的看法，仅此而已。

“这一次的《孔雀》不是来源于神话，而是一次和人性审美非常符合的展现，人性有欲望、丑陋、美好、单纯，奉献，也有时间。时间是对我们生命的界定，因为生命流水周而复始，东方人的概念是这样循环的：有人死去，有人诞生。这个舞剧从头到尾就是这样，表达的是东方人对生命的看法，名字也是从梵文心经里寻找到意义。”

但《孔雀》的宗教意义并不直白，只能用肢体告诉你，最多用字幕阐述一些情节。其中小彩旗扮演的角色“时间”一直不停旋转，有些人认为很残忍。但杨丽萍说：“时间就是这样永远不停，这个世界上所有东西都是圆的，条条大河归入大海，水从山上流下……周而复始，所以其实时间永远是圆满的。”endprint

而对于自己在人们心目中留下的那个深刻的“孔雀公主”印象，杨丽萍认为，其实跳孔雀舞只是她其中一个作品，可能是记忆太鲜明，而她自己对孔雀的感情是“崇尚和学习孔雀的精神”。

“你看它是那么美好高傲、集天地于一身的美丽动物，它吃下很毒的东西，让羽毛色彩更明亮鲜艳。我们的生活也是这样，碰到很多挫折困难，就像孔雀那样把它们化解，照样美丽美好。”那么，舞蹈对杨丽萍来说，可曾带来过困难与牺牲？她说：“舞蹈对我来说不是牺牲，我只觉得舞蹈给予我太多，我对舞蹈没有任何抱怨，它是我取之不尽的精神内容，一跳舞灵魂就可以有所寄托。”

“传承的是一种精神”

舞蹈无处不在，对舞者来说，“坐”也是雕塑性的舞蹈。杨丽萍认为，跳舞最初起源于追逐猎物的动作，所有东西都有根源，一个动作、一个手势也可以是舞蹈，并不是要等音乐响起来、喊预备开始才可以跳舞。

小孩学习跳舞，父母当然会赞赏高兴，但一般界定的舞者很苦很累，杨丽萍认为这种说法并没有真正理解舞蹈。“舞蹈不单是累的问题，而是个特别的语言。”她想告诉更多舞者：“舞蹈不能给你带来太多，你把它当成是你生命的需要，这种角度去看就对了。”杨丽萍见过太多舞者学了十年，但跳了两年，甚至没把学费赚回来就改行了。而中国内地的舞者中，只有她一人一直跳到现在，这种坚持的背后是她对舞蹈毫无保留的热爱。

后辈舞者传承重要的也不是学会她的哪几个动作，重要的是精神。杨丽萍说：“只学会我的动作，那等于是背下来课本，真正的传承是把我们这种风格传承下去，再创造他们自己独特的东西。”

《孔雀》中的服装设计是与叶锦添合作的。杨丽萍非常欣赏叶锦添的“新东方概念”，那种东方不是迂腐陈旧的，所以叶锦添所主张的东方美学她特别喜欢。“孔雀是后现代的，但又绝不是芭蕾舞，不是人们之前见过的任何舞剧的形式，所以就找叶锦添一起来做这个舞剧，他的美学形式新颖，我们一拍即合。他看到我们的服装之后，也觉得很艺术、很有中国味道，大家都是热爱文化的人，所以能一起合作。”

杨丽萍认为，叶锦添是她所见过的少数能把所想实现出来的人，“很多人跟你讲观念讲得天花乱坠，做出来的东西却是两回事，叶老师能执行他自己的思想，能把想的东西转换成美术语言，而且符合我们原初的想法。”这种美学上的契合，造就了《孔雀》华丽夺目、美轮美奂的服饰效果。endprint