周友爱

无论是名声显赫的大歌唱家，还是初出茅庐的声乐学生，都要经过日复一日的课堂学习这个枯燥阶段。在声乐课堂上，授课教师与声乐学生之间的交流是促成完美歌唱的关键，教师在传授歌唱技法的同时，会不断用各种各样的交流手段和学生沟通，从而达成共识。这些交流包括：语言交流，例如老师会说“歌唱时的心情是愉悦的”，以此来让学生的心情得以放松，面部肌肉得到缓解；再如“注意高音要稳住，往下沉，别浅”，用来提醒学生唱高音时要注意的喉头状态。再就是声音交流，当老师听到学生所发出的声音没有达到自己的听觉要求时，一般会做出正确规范的示范，接着去模仿学生此前所发出的声音，让学生自己做出判断，以此加深印象。神态交流也是声乐课堂上的一种交流方式，在学生完成了一段精彩的演唱时，老师通常会投以赞许的目光或流露出欣慰的神情，这是对学生莫大的肯定和鼓励，反之则表情凝重。当然还有肢体交流，如让学生站在自己身后，双手紧捂教师的双肋，此时教师做正确的歌唱呼吸动作，用这种最直接的触觉感受，让学生明白歌唱时的呼吸状态。

课堂交流在声乐学习中至关重要，授课教师和声乐学生之间是互动的关系。学生在学习过程中不断向教师提出问题，师生之间相互磨合、共同探索，确保最终获得优质的歌声。

舞台交流

扎实严谨的课堂训练和日积月累的不断努力，都是为了在舞台上大显身手、一展歌喉。舞台交流主要是针对台下的听众，当然，在某种情况下沟通也发生在舞台上。

在小型音乐厅，歌唱者登台后必须先稳定自己的情绪，调整自己的呼吸，使歌唱机能达到最佳状态，接着示意同在舞台上的钢琴伴奏老师，可以是一个微笑或是一次点头，来达到交流的目的。还有一种台上交流的情况，就是以对唱的形式出现时（包括演唱歌剧、音乐剧），这时要与自己的歌唱对象交流，可以是眼神上的，但更多是歌词语言和肢体语言（因歌词而定）上的交流。在大型演艺舞台，演员登台后首先要与台下观众进行沟通，鞠躬或问候都不失为一种交流的手段。当歌词唱到“你们”、“大家”等一些词汇时，可以借助一些肢体语言，以大臂带动手臂由胸口向外延伸舒展，来拉近与观众的距离；在唱到“我”、“心里”这些歌词时，将手臂收回贴近胸口，显得温馨而内敛；当歌曲中出现深情感人的辞藻时，可以选择凝视台下的观众；当歌曲进入高潮时，完全可以伸开双臂宣泄情感，达到舞台上下情绪统一的效果。

交流能使初学声乐的学生放飞梦想，交流能让舞台上的演员大放异彩，交流能让我们和大师亲密接触，交流能使我们的认识更进一步。

（作者系兰州文理学院艺术学校教师）endprint