邵岭

日前，八十五岁的国际钢琴大师约尔格·德穆斯现身上海，以舒伯特的《降B大调钢琴奏鸣曲》和巴赫的《哥德堡变奏曲》两部重量级作品，压轴上海音乐厅2013～2014音乐季。

德穆斯与保罗·巴杜拉-斯柯达、弗雷德里希·古尔达一起被称为“维也纳学派三杰”。早在1956年，他就在布索尼国际钢琴比赛中获得金奖，之后足迹遍布世界所有重要的音乐中心。人们感兴趣的是，对于“是不是钢琴比赛太多了”这个日益引发关注的话题，他的观点又会是怎样的？

钢琴比赛，消耗还是成就

布索尼国际比赛创立于1949年，是国际上最为知名的钢琴比赛之一。除了德穆斯之外，另一位钢琴大师阿尔弗莱德·布伦德尔也曾在该比赛上获奖。德穆斯在二十八岁那年获得布索尼比赛的金奖，在那之后，他的钢琴人生就和比赛联系在了一起：他本人是多个钢琴比赛的评委；他在每年夏天开办的大师班，让很多立志参加比赛的年轻人受益匪浅——日本青年钢琴家荻原麻美就是在参加他的大师班后，于同年获得了日内瓦国际钢琴比赛第一名。

当记者把关于比赛的问题抛给德穆斯时，他回答：“我不能简单地表达什么观点，因为我自己没有被比赛抹杀个性。的确有些天才不需要参加比赛，但确实这个时代很多重要的独奏家是从比赛中走出来的。”更重要的是，今天的时代已经与德穆斯那时不同。此次德穆斯中国之行的经纪人张克新说：“现在若想要某位经纪人或者指挥听听谁弹得怎么样是很难的一件事。”所以，即便是大师，对于这个问题也是无解的。

学音乐，更要懂得音乐的意义

相比之下，德穆斯的另一个观点或许更有现实意义。在他看来，不管是不是参加比赛，都不要忘记音乐演奏是为了复活作曲家留在纸上的情感和信息，连同自己的内心感受一起传达给大众，而不是为了成功或是获得观众的掌声。他说：“巴托克曾说他的音乐听起来丑陋，是因为时代本身就是丑陋的。但是我觉得即便时代是丑陋的，我们也可以用音乐来抗争，用音乐赋予人类更多的温暖和爱。”

从这个角度出发，他认为对于学习音乐的人来说，技巧很重要，但用心感悟音乐、了解音乐的意义更重要。而据他观察，当前中国的音乐教育在重视技术的同时，忽略了对音乐意义的关注。在来上海之前，他应邀为深圳一家艺术机构的学生们上了一堂课，主题不限，“我考虑了一下，决定讲述音乐的意义。我发现人们很少讲述这方面的内容，更多人讲的是演奏技巧。我问那里的学生们，舒曼的《幻想曲》、贝多芬的《月光》、德彪西的《沉没的教堂》这些作品到底讲的是什么，他们完全答不出，只知道那些音符和渐强、减弱的标记，这点需要改进。”endprint