赵丽丽

摘要：在经济不断发展，民族文化不断渗透的背景下，熟知本土消费者的价值取向，研究民族审美特点，挖掘审美哲学内涵，研究各个时期传统艺术形式和表现手段，是平面设计民族化发展的重要内容，也是所有中国当代设计师的首要任务。本文先从平面设计的民族化表现谈起，剖析了其中存在的错位问题，并提出了对策建议，以供借鉴。

关键词：平面设计；民族化；错位

一、平面设计中的民族化表现

近年来，中国的国内市场逐步对外开放，与国际市场接轨的领域越来越宽泛，更多的国际品牌进入到中国市场里来，想要“分一杯羹”。类似于可口可乐、肯德基这样的跨国公司，在进入中国市场多年后，在不断地改变自己的产品特性，来迎合中国人的口味。同时，在包装和宣传方面，也连续多年使用泥娃娃、舞龙等传统文化元素，使具有中国特色的民族化元素逐步融入到其宣传设计中。

在这样的大背景下，如何保证和保护本民族的文化独立与繁荣，是众多领域都面临的问题。但是值得庆幸的是，即使在文化如此多元化的当今社会，民族传统文化也没有被丢弃，而是越来越多地出现在人们的视野里。中国作为四大古国之一，有五千年的悠久文化和历史根基，这为平面设计的民族化的实现和发扬光大提供了广泛的现实基础和前提条件。

因为地域和气候的特点，世界上每个民族都有其独特的思维方式、语言特点和风俗习惯，因此形成的价值观和审美观念就截然不同，这就形成了与众不同的民族文化观。不同的民族文化观可以反映出不同的民族心理特征，这在平面设计领域就表现为不同的设计风格。一个国家的设计文化，与其说是其社会的审美观，不如说是民族的历史、民族的心理的呈现。我们不能无视自身的文化背景去盲目接受和模仿西方的设计理念，而是应该积极创造属于本民族自己的平面设计文化。

中国当代的平面设计，一方面能够积极的从西方设计中充分汲取资源，以此来构建现代设计语汇和美学风格；另一方面，又能够试图在自己的民族传统中找到某种具有历史内涵的风格语汇。近年来，一大批具有浓厚本民族文化特点，同时又不缺乏时代感的设计作品，以其亲切、清新的面貌，带着传统文化的深厚积淀和朴素典雅的东方人文气质感动和陶冶着观众，在不知不觉中增强了人们对中国传统文化的兴趣和热爱，同时也展现了整个民族的魅力和自信，为民族文化的价值加分。如靳埭强的作品《爱护自然》的海报，别出心裁地用宣纸包扎，将具有中国特色的石砚加入其中，充分体现出了天人合一、共生共荣的传统思想。《自在》花纹纸海报运用草鞋、山石、豆荚、莲花、凉枕等象征传统文化的物与形，以传统绘画、书法艺术的布局、笔墨、色彩等手法表达出行、睡、吃、坐皆自在的闲逸而旷达的道家思想。

二、平面设计中民族化表现的错位问题

在平面设计领域，民族化表现越来越明显，得到更多的设计师和观众的广泛认可，这是作为一个民族人应该有的民族荣誉感和使命感，我们感到欣慰的同时，也看到在平面设计中民族化表现出的一些错位现象。

如上文所说，平面设计民族化主要体现在对平面设计的传播主题的文化内涵充分发掘基础上，通过运用富有民族特征的表现方式和手段，在更加有效的实现平面设计的商业传播价值功能目的的同时，实现文化传承和对本土文化介绍的社会职责。在这里，有一个不容忽视的问题，就是对传播主题的文化内涵充分挖掘这一点，是平面设计民族化错位与否的关键所在。也就是说，平面设计之所以出现错位现象，其根本原因就在于忽视，甚至完全抛弃了对民族文化内涵的挖掘、体验和表达，仅仅是对民族文化在形式上的“拿来主义”和民族元素的简单堆砌。

在平面设计民族化不断实践的过程中，有着许多并不成功的案例，甚至可以说是打着民族化的幌子，而进行一些与此无关的平面设计。有些平面设计师只是将民族和地域的特点简单化、概念化，只是简单地挪用重复的民族特点和民族符号，使作品显得肤浅甚至滑稽。陈旧的表现形式，呆板的传统元素，不仅不能让观众在设计中看到美感，完全就是对现代设计潮流和审美取向的扭曲 。例如，在传统的佛学文化中，佛手作为一个民族文化的代表，被滥用在各种领域。本身佛学文化有其深刻的文化内涵和哲学意义，但是却被大量地无意义的乱用，只是利用名称上的“民族化”来伪装内涵上的“民族化”；再比如，我国传统建筑以雕梁画栋、飞檐斗拱为主要特色，但是在现代平面设计中，仅仅是将最表面的东西施加于建筑上，完全没有领悟到古代建筑设计中的通透、回转和节奏，没有将人与自然充分融合，不能将自己置身于自然中，体味深刻的意境；在传统饮食方面，不是有复古的器皿就可以与传统文化融合，许多餐饮单位，将一些不知为何物的文字印于食器之上，看起来好像古香古色，但其实并没有将食物与民族文化根本融合，只是表面上做做文章。

三、平面设计中民族化表现错位问题的对策

在很多人看来，将民族化与简单的元素罗列画上等号，误以为那些简单的元素和表层的表现就是一种民族化，其实这是最大的曲解。实际上，平面设计民族化，不应该停留在“复古”的这个层面上，更不应该将简单罗列看做民族化表现。设计作品中的鲜明的民族文化色彩是与设计师对民族文化和地域特点的真实感触和充分理解，同时，民族化最重要的意义在于，以本土、本民族的文化精髓来和观众进行沟通，进一步丰富和传承本土文化的现代化构建。

针对目前平面设计民族化表现存在的问题，首先，放平心态。面对经济浪潮的冲击，应该保持良好的心态，切忌心浮气躁，缺乏对民族文化学习和传承的平静与耐心；其次，应该从挖掘体验本土文化的内涵入手，以适当的形式进行表达，而不应该堆砌传统符号和形式，制造民族文化的伪面目；最后，设计的社会评判需要良好的秩序和价值观念，形成良好的机制来化解平面设计民族化错位问题。

参考文献：

[1]曹静.对话王岳川：没有灵魂的文化轻飘飘[N].解放日报，2010-6-1（4）

[2]吴卫.包装不应是技术洛可可——探讨非物质社会的包装设计之路[J].中国包装工业，2009（4）