中国艺术歌曲及其演唱意义
2014-10-21邹京航
北方音乐 2014年7期
邹京航
【摘要】随着社会的发展和人们审美观念的转变也在不断进步,作为中国美声学习者,应该掌握世界上最先进的声乐理论和演唱方法,并与中国的语言发音相结合,用正确的声音概念去指导中国声乐作品的演唱,加快美声唱法在中国的发展和前进。其中艺术歌曲以其深邃的人文精神,含蓄内在的诗意,高妙的人声技巧,抒情的格调,适合的艺术规范成为声乐艺术的范本之一,促进和繁荣着声乐表演艺术。
【关键词】艺术歌曲;演唱;古诗词
20世纪初的中国近代音乐史上出现了一种极为重要的音乐体裁——艺术歌曲。本文以这个时期的艺术歌曲为例,因为它是作曲家在继承传统音乐的基础上走向专业创作最终达到完善的重要阶段,这个时期作曲家追求民主、自由、崇尚個眭、抒发崇高情感、反映时代、民族、个性精神的集中体现,预示着中国人从文化心理上改变了传统的音乐审美理想与情趣,开始了中国音乐向专业化、正规化发展的道路。
一.这一时期的艺术歌曲创作大致可以分为两大类
(一)以古诗词创作的艺术歌曲
诗词在中国文学史上占有极其重要的地位,为中国艺术歌曲的丰富和发展提供了充足的养料。这一类创作中有青主的《大江东去》(【宋]苏轼词)、《我住长江头》(【宋]李之仪词),黄自的《花非花》(【唐]白居易词)、《点绛唇·赋登楼》(【宋]王灼词),陈田鹤的《枫桥夜泊》(【唐】张继诗)、《春归何处》(【宋】黄庭坚词),谭小麟的《彭浪矶》、《春风春雨》(【宋]·朱希真词),周淑安的《纺纱歌》([明】裴彼词)及刘雪庵的《红豆词》(【清]曹雪芹词)等。……
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