谢朝宗

大都会歌剧院总经理彼得。盖尔伯（Peter Gelb）深知明星的票房号召力。他也知道要延揽明星就得给他们顶级待遇，所以对那些卖座的明星歌唱家，他向来不吝于给他们全新的制作。被列在他名单上的有娜塔莉·德赛（Natalie Dessay），安娜·涅特里布科（Anna Netrebko）以及德国男高音乔纳斯-考夫曼（Jonas Kaufmann）。

继去年的《帕西法尔》之后。大都会第二度为考夫曼量身制作的歌剧是今年2月的《维特》（Werther）。不同的是，纽约观众们首先欣赏到的是他诠释瓦格纳“天真的笨蛋”一角，而他的“维特”形象，则早在欧洲享有盛评。这两个角色似乎差异很大，但在1892年维也纳首演时扮演“维特”的男高音厄内斯特·范·戴克（Ernest Van Dyck）也同样是一位出色的“帕西法尔”扮演者，所以考夫曼两者兼擅可说是延续了历史传统。

尽管在改编歌德畅销小说的过程中。作曲家马斯内和剧作家爱德华·布劳（Edouard Blau）、保罗-米莱特（Paul Milliet）和乔治斯-哈特曼（Georges Hartmann）对原作进行了大量删减（据说当时曾引发欧洲一股对维特的自怜自爱），但他的基本性格仍然保留在歌剧里，这个角色固然有着满腔热情，但他与现实社会也有点疏离。考夫曼带有中音区音质的声音符合维特阴郁的性格，强而有力的高音正适合倾泄内心的热情，但他许多时候不开怀高唱。反而以弱音低吟，仿佛是在唱给自己听，表达了年轻诗人有点活在自己想象世界的内省。他在这个制作里从头至尾穿着一袭暗色的长皮大衣，与其他角色有特定时代性的古装不搭调，正突显出他与其他人格格不入的孤立性。

考夫曼浑厚的音色给了马斯奈音乐丰富的变化，把这个角色从一开始热情拥抱大自然、到最后因为得不到所爱而绝望自杀刻画得细微深刻。他的“春风你为何唤醒我？”（Pourquoime Reveiller）一字一字都唱得清清楚楚，传达出歌词的含意。最后一幕延长的临终告白，唱得过于夸张很容易让人不耐烦，但他和女中音索菲亚-科克（Sophie Koch）两人真切的感情。大大掩盖了这场戏的弱点。

导演理查德·艾尔（Richard Eyre）把场景从18世纪搬到19世纪末叶作曲家身处的时代，但他并没有更改故事的内容。还是年轻的诗人维特对友人夏洛特（charlotte）的一见钟情，不顾她已有的未婚夫，维特还是一股脑儿坦陈了自己的爱意。夏洛特婚后数月，收到维特的来信，信中说自己不能忘情，要求再见夏洛特一面。夏洛特虽然承认自己很受维特吸引，但不能抛下一切与他情奔天涯。万念俱灰的维特回到自己家中，用向夏洛特先生埃尔伯特（Albert）借来的枪自尽，死在赶来阻止不及的夏洛特怀中。

场景的设计有很大程度的写实性，但除了搭建出来的布景外，还利用了计算机投影，打出户外的景象，让第一、二幕可以灵活地在内外景之间转换。夏洛特婚后与维特重逢的家中书房，满满是从天花板到地板的木书柜，颜色深暗，象征了夏洛特被世俗礼教逼得无处可逃。导演理查德·艾尔把一些背景故事也都交待出来了，包括序曲时夏洛特母亲猝死以及维特举枪自尽，这些都帮助观众更容易了解故事情节。

英国女中音索菲亚-科克有着丰厚的声音，所以她的夏洛特也有着特别丰富的情感。她一开始时的自矜，最终终于抵不住维特源源不绝的求爱，而体会到身不由己的悲痛，从她的声音可以很清楚地听到。埃尔伯特一角由男中音大卫·彼茨克（David Bizic）首次在大都会演出，他利用不多的唱段，刻画出角色由真诚纯朴到洋洋自得，再到妒忌愤怒的丈夫形象的性格转变。夏洛特的妹妹索菲亚（Sophie）虽然也爱着维特，但她最终还是明白自己在他眼中是一文不值，利西特·奥罗佩萨（Lisette Oropesa）的声音明亮清脆，有着年轻女孩的活泼。

《维特》是大都会本季最后一个新制作，如图画般漂亮的场景、优秀的演唱，给纽约这个漫长而冷清的寒春，带来一点值得兴奋的消息。