王永莉

摘 要： 对偶是中国传统美学艺术的重要组成部分，古典诗词向来被视为复杂对偶的典范。其实除了诗词以外，在小说和戏曲中对偶美学也有非常广泛的应用。本文主要以小说《金瓶梅》的场景设计为研究对象，从文体对偶和情境对偶看作者是如何践行对偶原则及对偶的出色运用使小说的行文结构和情节推进变得更曲折有致、波澜壮阔的。

关键词： 《金瓶梅》 对偶结构 文体 情境

对偶结构与中国传统文化渊源颇深，“中国传统阴阳互补的‘二元思维方式的原型，渗透到文学创作的原理中，很早就形成了源远流长的‘对偶美学”[1]。在《文心雕龙·丽辞》中，刘勰就已经开始探讨二元性逻辑和对句的重要性。“造化赋形，支体必双，神理为用，事不孤立。夫心生文辞，运载百虑，高下相须，自然成对”[2]。中国传统的对偶美学，通常强调的是对偶句的辩证关系，二者常为自足整体中互补的两面。阴阳、刚柔、虚实、俯仰、动静等都是常见的对偶形式。

一、文体的对偶

（一）“百回”定型结构。

《金瓶梅》分章分回，小说的定型结构是一百回，这里的“百”不是一个偶然的数字，而是出自作者布局小说的整体考虑，也是作者运用对偶美学原则的不自觉体现。“百”的数字暗示着各种潜在的对称，具有无限的意蕴和数字图形意义，这点恰巧与中国对偶美学追求的二元互补和平衡相吻合。明代的文人小说家把街头巷尾、口传心授的故事结构成篇，以一回一回的形式串成一部百回巨著，这实在是一个了不起的创作。……