仇晓莉

（山东大学 山东 威海 264200）

一、舞蹈诗的时代发展

追根溯源，舞蹈与诗歌有着不分彼此的同源一体关系。

明代诗人李东阳云：“乐始于诗，终于律。以陶写性情，感发志意，动荡血脉，流通精神，有志于手舞足蹈而不自觉者。”再有《乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐气从之。”无不说明，在原初，舞、乐、诗，三位一体，同源于“乐”，彼此之间难分轩轾。

那么时至今日，舞与诗的再度相遇，就应积淀于历史长河的深厚根基，并非突发奇想的偶然，而且带着时代的气息。

舞蹈诗产生发展于上个世纪六十年代。最早被称为“音乐舞蹈史诗”的大型文艺巨作《东方红》，在舞蹈诗的生发中是不得不提的重要部分，它运用速写历史的表现手法展现人民革命的进程，容纳了舞蹈、歌舞、表演唱、诗朗诵等各式各样的艺术形式。这一种全新的表现手法，充满了新鲜与挑战，再度点亮了艺术的殿堂，开创了当代中国舞蹈诗的新纪元，成为舞蹈诗的标榜，为舞蹈诗的今天奠定了基础。

直到20世纪80年代，中国的舞坛上派生出一种“类诗舞”，各自取名为“舞蹈诗史”、“大型音乐舞蹈诗剧”、“歌舞诗画”等等。这种新舞蹈形式的涌现，起初有许多人不以为人，但它似乎并不以人的意识作为自己成长的阶梯，顽强并执着的走进了人们的视野。到90年代，在中国舞蹈艺术领域具有相当荣誉感和权威性的“荷花奖”，对舞蹈诗做出了评定。这个只有专业团体和人事才可参加的“荷花杯”赛事使舞蹈诗成为了舞蹈艺术的一个独立项目，舞蹈诗终于名副其实的成为了中国舞蹈大家庭中的一员，登上了严肃而又高雅舞台。……