叶玉印，刘凤林

摘要：一幅好的山水画，不但应该准确、传神地画出对象的地域特征，而且应该表现出作者的思想感情，画受于墨，墨受于笔，笔受于腕，腕受于心，这个“心”就是人的意图，谓之“立意”。美术教育者在教学中不仅要注意练笔、锤炼学生的表现技巧，更为重要的是加强炼意之巧，切莫注意只练笔而忽略炼意。

关键词：立意；构思；笔趣墨彩；造化为师；交融贯通；线型表现形式

中图分类号：G642.41 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）28-0067-02

学习山水画，首先应该了解山水画的特点是什么，传统的中国山水画具有悠久的历史，适应中国的文化土壤而生根开花，在创作中的构图、立意和写生中的技巧、手法都具有自己的特点，这些特点正是要讨论、总结、阐明的问题。

一、山水之魂，首当立意

中国山水画的学习、写生、创作都要以立意为先，许多国画理论家都强调过这一点，无论是山水画、人物画、花鸟画都要求把立意放在首位。立意中的“意”，就是意题、意境、意趣；意题：指笔意、物意、人意；意境：就是作者的主观思想感情，审美情趣与自然景物的交融贯通；意趣：指笔墨情趣、物态意趣，概言之就是运用笔意状写物意，抒发人意。

唐代张彦远在《历代名画记》中说：“夫物象必在于形式，形式须全其骨气。骨气形似，皆本于立意而归乎用笔”，因为立意在先，才有创新变法，才有奇鲜之意。

王维在讲到山水画中的主观思想与客观现实关系时说：“山水之画，非以案城域，辨方州，标镇阜，划浸流，本乎形者融，灵而动变者心也”。这就是说山水画要以区别制作地貌图，在于它不是纯客观地描绘自然，而是要体现画家的情思。

宋代华光和尚也讲到立意为先，他说：“作画必先立意，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意新则画新”。平庸俗气的人作画也俗气，因为缺乏画家最宝贵的“立意”，所以作品平庸。

意从哪里来？一是画家对现实生活的丰富体察和创作经验的充分积累；二是画家本身的修养；三是画家以自然为师，广泛的深入写生，积累素材，“搜尽奇峰打草稿”就是这个意思。

在作画前，画什么？怎么画？头脑中要形成明确的概念，包括主题、艺术形式、典型环境和构图等，都要在作画之前有成熟的构思。我国近代顾恺之在《画品》中提出的“巧密于精思”就是这个意思。人们常用“胸有成竹”来赞誉善于计划、安排事情的人们，用意精当才能触景生情，依情托物，笔简意多，不落陈套。从这个意义上讲，作为一个美术教育者，不仅要在平时练笔，锤炼个人和学生的表现技巧，更为重要的还是要认真地加强炼意之巧。但是很多人常常在练笔上下功夫而忽略了炼意这个最主要的环节。

二、线形造型，以形写神，山水画造形之立意

中国山水画是以线存形的，通过线条这一形式勾出山水的轮廓、质感、体积来。诗人歌德称“美术有用光把物体表现得神态活现的那种本领”。说明西洋将光作为主要造型手段之一，但中国山水画主要以线条为造型基础，这就使中西绘画在造型立意上有明显分野，但这并非说西洋绘画完全排斥用线，而是说光可以作为绘画的主要语言而用于绘画。中国山水画无论对山石树木的皴线或是对人物衣服的纹线，都积累下了非常丰富的线型表现形式，巧妙地描绘着各种形象。

“以形写神”是晋代画家、美术理论家顾恺之的一句名言，从而确立了我国绘画艺术高于形的美学观，这与纯以抽象性至上的近代欧洲美学观具有很大的区别，即画物不局限于形似，还要升高到神似，这一论见为艺术家建立起艺术作品应竭力追求的高度。在这一立意思想的指导下，从古到今出现了许多形神兼备、传神入木的佳作。

三、多点透视，计白当黑，中国山水画构图之立意

中国山水画既用焦点透视法，也用散点透视法；既有严守真实的画面空间和布白，也有打破真实按构图需要而平列的空间和布白。这就使物象在画面出现时，可以按实物在画面上的艺术需要伸长或缩短其位置，一株低于视平线的树石，也可架高于视平线之上，而取得透视的最佳效果。

山水画在空白尤其注意经营，常常借用书法上的计白当黑，即没有画面的部位要像有画面的部位一样，作认真的推敲和处理。

四、随类赋彩，墨彩相和，中国山水画用色之立意

中国山水画的色彩，不拘泥于光源、冷暖、色调的局限，比较重视物体本身的固有色，而不去强调在特殊光线下的变化色，画哪一件物体就赋予那一件物体的基本色，达到色与物的调合，色与线、色与墨、色与色的调和也就够了。

五、气韵生动，情景相生，中国山水画意境之立意

中国画要求笔与墨、情与景结合，现实中无限丰富的景象，给画家以强烈的形象感染力，画家凭借这种感受，激起描绘这一景色的激情，于是作品作为情景相生的复写而重现，使情景交融在一起。气韵生动，即是画家创造的艺术境界不同于一般，成为富有生气，新鲜而活泼，有诗一般的韵味，使观者神往无穷。如果没有表现出如此生动、如此韵味丰富无穷的内涵，当然就不能给予人这些感受，而达不到中国画富有引人入胜的意境。

可以说只有中国画，才有题字盖印的做法，这是中国画立意的又一大特色，不仅文人画可以显示其诗、书、画、印之绝，即使一般的作画也总要题字盖印，这才有传统艺术的浓厚风味，题字和诗句可以提高或补充观者对作品的观赏和理解，也丰富了构图的变化，起到相互衬映、互为彰显、点缀与平衡构图的多方面作用。中国画的工具和材料之性能也决定着中国画的立意特色，它是通过绢和纸，特别是生宣纸的出现和运用，更加发挥了笔趣和墨彩，宣纸的渗性、毛笔的尖秃又可发挥笔锋的无穷变化，从而形成了各种皴法和描法、画法和写法、使笔和运笔。

六、从写生到写意，中国山水画意象之立意

在学习山水画的初始阶段，以临摹古今优秀作品为入门手段，逐渐过渡到对物象写生，再转入对物象的写意，不仅豪放的写意画如此，就是细致的工笔画也有其写意的成份，因为中国画在画物象时，无论是工笔或为写意，其处理手法都带有写意性，不是按物象简单地复写一遍，而是要得其精而忌其粗，繁其所当繁而简其所当简，对物象加工提炼的程度较高，不以光、色、形的失真，着重在于对内在的认识。endprint

根据董其昌的记载，很多著名的山水画家，都是以真山真水为稿本进行创作的，如李思训写海外山，马远、夏圭写钱塘山，黄予久写海虞山，当后人看这些画时，感到他们既是在写生，又是在写意；既师法于自然，又不以自然现象所限。拿黄公望的《富春山居图》来看，作者取材于富春山，并不就是富春山的环境地理图，他所表现的是作者理想化了的境界，作画的人在接触自然界的风景时要经常以写生为记录，把观察到的实物用画笔随时收集。如画家齐白石对于各种小生物的生理结构，都非常细致地进行观察和了解，这样做下去，也锻炼了美术工作者观察生活的能力和造型能力。鲁迅先生提到过，作者必须天天到外面或室内练习速写，才有进步，到外面去速写，是最有益的。从生活中记录下来的原始材料是活水源头，有无限的生命力和丰富性，比之于拍照片、抄画报得来的素材更亲切而深刻，在深入探索自然风光和人物的实践中，积累的素材和所构思的画才会引起观众无穷的遐想。但素材不同于题材，素材是未经冶炼的矿石，题材则是从大量的素材中，经过淘沙炼金的功夫，找出最适合于表达某一主题的材料，如果对素材的选取不精，会使所要表达的内容失去鲜明性和典型性。

总观中国山水画之立意特点，在学习方面，要练好两个基本功。

一是对中国优秀传统作品和今人作品，要有广泛的临摹基础，因为它是大师们长期实践经验的积累和智慧的结晶，在其形成过程中，有许许多多的表现手法，一个经常使用的办法，学习者是通过临摹前人作品和名师的画稿，以掌握以上方法的。如清代画家王石谷，临摹宋、元各大家，有相当的造诣，经过数十年的临摹和体验，才感到对青绿山水有了充分的把握。

二是对自然界生动丰富的形象有广泛的写生基础。有了很好的临摹基础之后，生活则是最重要的了，清代画家石涛说：“笔非生活不神”。坐关在屋子里冥思苦想不行，缺点在于离开了自己亲自收集起来的形象，对地貌特征、精神面貌全无所知，这种形象就会概念化。反之，将你生活中最熟悉的静物画下来，一闭上眼，这些物像的形态特征、地域特点都会不呼自出，需要在生活中默默地研磨，才能脱颖而出，需要画家实地旅行写生和体验。

充实而丰富的生活环境和地域特征是画家的活画本，作者应在生活中不停地磨炼自己，国画家常讲求以“造化为师”，只有从这个丰富的宝藏中才能开发出艺术的魂宝，才能使画新意深。

参考文献：

[1]潘旭澜.艺术断想[M].

[2]王学仲.中国画学概论[M].

基金项目：商洛学院教育教学改革研究项目（12JYJX111）。

作者简介：叶玉印，男，陕西商洛人，讲师。endprint