陈芳

(集美大学音乐学院，福建厦门 361021)

小提琴和弦运弓技巧
——以《巴赫无伴奏组曲G小调第一奏鸣曲》为例

陈芳

(集美大学音乐学院，福建厦门 361021)

巴赫小提琴作品中的多音和弦最能体现作品的巴洛克风格，而这种风格主要通过运弓技巧表达，只有在演奏者技巧纯熟，并深刻理解作品后，才能接近和还原作品风格。本文以《巴赫无伴奏组曲g小调第一奏鸣曲》为研究对象，从运弓的方法、和弦的运弓、作品风格与运弓等三方面分析运弓技巧在演奏中的运用。

小提琴;运弓;和弦;巴洛克

小提琴的运弓是手臂、手指协调运作和运弓技巧紧密相结合的，许多小提琴大师在展示他们高超的技巧时，无不通过运弓的表现艺术来体现音乐的价值，对于乐曲乐思的表达有着至关重要的作用。

1 运弓方法

在某种意义上说琴弓是右手的一个延伸。如果把运弓比作操作木偶，那么琴弓就是舞台上的木偶，右手的每一个细微的动作都会直接导致琴弓在琴弦这个舞台上表演的好坏，因此弓弦的触弦点，弓的速度以及力的控制都要确保无误。在学会演奏和弦之前，首先要掌握弓弦之间相互作用的演奏方法。

1．1 弓对弦的压力

弓对弦的压力对小提琴演奏具有非常重要的作用，这种压力是有弹性和一定反作用力的压力，并不是死劲地硬压弦。如果死劲地硬压弦，那么拉出来的声音就会很难听。但是弓子如果没有给一点点的压力，那拉出来声音就会非常轻和虚，也很难听。所以要做到发音好听，弓对弦的压力要控制得适当，当然不同的音乐表现，要求的弓压是不一样的。

1．2 运弓的速度

在运弓过程中，弓速的变化是影响演奏的一个重要因素。演奏时，如果运弓的速度没有一点变化，始终是同一种弓速在演奏，这样所发出的音显然是没有生命力的。通常情况下，若发音越强越响，弓速要越快，反之，音响就越弱。运弓的时候，需要有上述的“弓对弦的压力”相结合，合理分配运弓的力量与速度。

1．3 弓毛的触弦点

弓与弦的接触点通常是指琴码与指板正中间的部位，这个位置是弓保持良好运弓姿势的基础，也是发音的最佳位置。但是在演奏中，由于音乐表现的需要，作品有强有弱，因此弓与弦的接触点并不是一成不变的，不是一直保持在琴码与指板正中间的部位上，而是需要依靠弓弦接触点的变化来达到强弱。通常情况下，弓弦触弦点靠近琴码时，演奏的音越强;弓弦触弦点靠近指板时，演奏的音较弱，弓弦触弦点要随着音乐力度的变化而变化，时而保持中间，时而靠近琴码。琴码与指板之间的触弦点位置，随着音乐力度的变化而改变弓子在运行中的触弦点，从而演奏出不同的效果，表现出不同的情绪。

以上三方面因素在和弦运弓的演奏中相互联系，不可分离。“加快弓速，压力不变，触弦点应移向指板;减慢弓速，压力不变，触弦点应移向琴码;增加压力，弓速不变，触弦点应移向琴码;减少压力，弓速不变，触弦点应移向指板”［1］。利用这三个因素变动的不同组合，就可以演奏出无限丰富的音色变化和力度变化。

2 《巴赫无伴奏组曲G小调第一奏鸣曲》和弦运弓技巧

三音和弦、四音和弦的发音无法像钢琴的和弦表达那样同时发音，所以，对待不同的和弦在运弓的时候有不同的方法。［2］小提琴和弦演奏弓路可分为三类:①双音和弦，以空弦G、D、A、E构成的和弦为例，双音弓路A-E、D-A、G-D构成的三个双音和弦都是可以同时发声的(见图1，标注2、4、6);②三音和弦，分别是以三音弓路D-A-E、G-D-A构成的两个三音和弦也是可以同时发音的(见图1，标注8、9);③四音和弦，它只能以组合方式进行分奏——以两个双音弓路相加，即G-D加上A-E的弓路运行一个四音和弦(见图1，以6-2或者2-6的弓路运行)，或是以一个三音弓路与一个单音相加，即G-D-A弓路加上一个单音E或D-A-E弓路加上一个单音G运行一个四音和弦(见图1，8或者9的弓路加上一个单音)。《巴赫无伴奏组曲g小调第一奏鸣曲》的作品风格主要体现在三音和弦和四音和弦的运弓表现上。

图1 弓路分布图

2．1 三音和弦的运弓技巧

作品中赋格的三音和弦，演奏时尽量要做到三个音同时发声。赋格的开始部分(见谱例1)，由顿弓演奏单音，突出每个音符的独立性，到第三小节出现三音和弦的地方，需要将每个和弦看成一个整体，用同时发音来体现三音和弦的整体性与独立性，听起来就像一个音的发音，与第一、二小节的单音呼应。这样的演奏在第11小节的D段(见谱例2)中，更为突显，这里是一个情感的小高潮，需要更加强有力的具有独立性的发出每个音。

首先，要把触弦点定在靠近指板的位置，因为靠近指板的琴弦弧度比靠近琴码的更平缓，而且靠近指板所发出的音响更柔和且不易产生噪音;其次，弓杆稍向外(琴头方向)倾斜一些，有利于力度的变化和运弓的稳定且使弓毛与琴弦尽可能多地接触以增大接触面积。类似和弦在赋格的后半部分占比不少，演奏方法大同小异，但注意运弓过程中避免刮擦产生噪音，并把和弦的重心落到和弦内最高音上。［3］

谱例1:

谱例2:

2．2 四音和弦的运弓技巧

2．2．1 两组双音和弦构成的四音和弦

四音和弦大多由最常见的两组二音和弦构成(见谱例3)。运弓时，压力为手臂和琴弓的自然重力，动力则由大臂产生，触弦时柔韧有弹性，不能将琴弓砸在琴弦上。以空弦G-D、A-E构成的四音和弦为例，用极少的弓段在前拍奏出G-D弦上的双音，迅速在拍子内将琴弓转换到A-E弦上用其余弓段演奏，换弦时保持琴弓原有压力，伴随着手臂向下运动时增加速度和力度。

谱例3:

《巴赫无伴奏组曲g小调第一奏鸣曲》中的柔板，开头就是一个四音和弦(见谱例4)，由G-D-bB-G组成。通常演奏者会把这个和弦处理成“三音和弦+单音”。三音和弦G-D-bB同时发音，首先触弦点会在G-D-bB这个弓路平面上，然后再把整个四音和弦引向G音，这样处理会导致整个和弦音响效果失衡，撕裂四音和弦的整体性，造成“音绪”的断裂。恰当的演奏方法应将这个四音和弦分为两个双音和弦，即G-D和bB-G，这样就可以保证和弦的音效平衡和其完整性。

谱例4:

但是，实际演奏时又会产生一个新的问题，那就是在从G-D到bB-G变换时因为刮擦到其他琴弦会产生一个新的双音和弦D-bB，这个和弦的产生同样也会破坏四音和弦的效果，会使乐曲变得拖泥带水、含糊不清。为此，在处理G-D到bB-G这两个双音和弦转换时，右手指对琴弓的控制就显得尤为重要，当琴弓从G-D弦到A-E弦转换时，为避免触碰到D-A两根弦，右手指要把弓毛从琴弦上轻微勾起，让弓毛漂浮在弦上，弓速放缓的同时为了避免音响中断，大臂要带动整个右手一齐转换到A -E弦，并在弓毛落到A-E弦上的同时加快弓速，结合食指对琴弓均匀施加压力，使整个动作一气呵成、干净利落，演奏出的四音和弦清晰，无杂音。［4］2．2．2一组三音和弦和一个单音构成的四音和弦

如能熟练掌握两组双音和弦构成的四音和弦的运弓技巧，就可以举一反三、触类旁通地掌握一组三音和弦和一个单音构成的四音和弦的运弓方法。需要强调的是如乐曲中的赋格，其四音和弦不同于柔版中的那样个体孤立，而是成句的连续起来，这些在主题中出现的旋律一般都是每个和弦中的最高音，在运弓时对其整体性表达有较高要求，突出高音主旋律。为此，在每一个乐句运弓时，琴弓落弦时不能生硬的砸下去，而要奏出和弦来，避免为表达和弦而破坏了主题旋律。见谱例5的最后1小节(即赋格D段的第22小节)，仅有的一个四音和弦，由于其后面的F、E两个音是连顿弓，为了有连续性，四音和弦的演奏需要由一个三音和弦和一个单音G组合演奏，突出这个单音G，使与后面的F、E两个单音保持连贯、平衡与完整。

谱例5:

这样的演奏方法在赋格的第30、31小节(见谱例6的第2、3小节)也出现，由于每个四音和弦要与之后的单音相连，这就要突出四音和弦的最高音，以突出高音主旋律与后面单音很好地连贯在一起，使旋律清晰完整。

谱例6:

3 作品风格与运弓

巴洛克时期小提琴的琴弓弓杆成弧形，演化到巴赫所处时期，弓杆被制做成非常高的拱形，当弓毛处于放松驰状态时，可以同时接触到四根琴弦，能够轻松地演奏出四音和弦，形成演奏优势。但是这种琴弓在长音的保持和换弓的连贯性方面出现了明显的不足，音响效果是头尾弱、中间强的“橄榄”型。因此，这种琴弓在运弓时格外注意触弦点的位置选择和力度控制。巴洛克时期小提琴的琴码比现代乐器更加平缓，指板较现代小提琴稍短，不大适合进行高把位的演奏。琴弦为羊肠弦，从音色、音量、韧性和耐久度上都不如现代琴弦。由于巴洛克时期琴弓的形状，以及羊肠弦不能承受太大压力的限制，演奏巴赫的小提琴无伴奏组曲进行音乐变化时，需要依靠弓速和接触点的结合来体现。巴赫也是一名出色的管风琴师，他在创作时常会追求管风琴的音响效果，鉴于管风琴的发音原理，当时演奏和弦要想达到管风琴声音的厚度，需要在相应的位置适度减少揉弦，但同时也带来了发音生硬、平淡的缺点。为了克服它需要改变触弦点的位置来完成强弱的对比，以此来弥补没有揉弦所带来的缺失。

18 世纪的德国，封建贵族割据，虽领土不大却是林立着300多个小国。在权势的竞争下，每个小国都有歌剧院和宫廷乐队，而在乐队中的民间艺人们更是生活凄苦。巴赫也如此，虽然天赋异禀但是依然未能逃脱厄运，尽管如此他的音乐却是听起来生机勃勃，富有人性的光彩。由于他对旋律组合法和复调音乐的运用炉火纯青，使他的作品逻辑性更强，主题更加贴切，旋律也更加变换多样，这样在演奏各个声部时增加了深度与难度，因此掌握运弓的演奏技巧，有利于我们对各声部的理解与发挥，更好地把握作品风格。

［1］司徒华城．论小提琴演奏的几个问题(三)［J］．中央音乐学院学报，1986(10):71．

［2］宋强．巴赫g小调小提琴奏鸣曲之柔板与赋格的演奏分析［J］．天津音乐学院学报，2011(3):110-114．

［3］周显平．小提琴和弦演奏的运弓技巧及处理［J］．黄钟(武汉音乐学院学报)，1994(3):48-57．

［4］张靖平．谈小提琴的运弓［J］．南京艺术学院学报(音乐与表演版)，1982(1):76-78．

责任编辑:李凤英

On Bow ing Techniques of the Violin Chords —Taking Bach Unaccompanied Suite of GMinor for the First Sonata as a Case

CHEN Fang

(College of Music，Jimei University，Xiamen 361021，China)

Themulti-tone chords in Bach'violin works embody Baroque style，which is expressed by bowing skills．Onlywhen the player has skillful techniques and a deep understanding of theworks，can he hold theworks'style．This paper，taking Bach Unaccompanied Suite of GMinor for the First Sonata as a case，analyzes the use of the bowing skills in playing the violin from three aspects such as the method of bowing，bowing of chords，as well as works style and bowing．

violin;bowing;chord;Baroque

622．1

A

1009-3907(2014)11-1627-03

2014-09-20

陈芳(1979-)，女，福建厦门人，讲师，硕士，主要从事弦乐演奏与教学研究。