赵家骏

摘 要：张彦远的《历代名画记》是中国美术史上第一部较为完备和系统的通史，以其创体例、开先河的历史价值闻名于世，影响深远。《历代名画记》中的许多观点都体现了一定的美学思想，尤其是文人画美学思想，它对文人画的价值取向产生了深远的影响。本文重在探讨以下几个方面：《历代名画记》美学思想中的重自然、尚意、倡自我。

关键词：历代名画记；美学思想；自然；意；自我

1 重自然

中国自古以来就把事物的本性“自然”视作美，也把“自然”标榜为文学艺术创作的一个准则，所以也就出现了“外师造化，中得心源”。张彦远虽说不是第一个倡导“自然”为美的，但他却是第一个系统地明确“自然”的美学家。

在《历代名画记》中，张彦远多次提到“自然”或“天然”的概念。如在第一卷《叙画之源流》中提到：“夫画者……穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，发于天然，非繇述作。”在第七卷评嵇宝钧的画并批评姚最重“师范”的观点时说：“彦远以画性所贵天然，何必师范？”[2]除此之外，更重要的是在他所构建的“画分五等”的评价体系中，“自然”被置于“上品之上”的最高等次，正所谓：“夫失于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而后精，精之为病也而成谨细。自然者为上品之上，神者为上品之中，妙者为上品之下，精者为中品之上，谨而细者为中品之中。余今立此五等，以包六法，以贯众妙。”[3]由此可以看来，“自然”是他标榜绘画的最高价值和目标。

张彦远在《历代名画记》中提到的“自然”，强调的是绘画中的形与神、形与意的统一，同时又特别反对离开“神”和“意”的单纯的形似和过分的“谨细”。