张红宇

唐诗宋词双峰并峙，美不胜收，给中华民族以永恒的精神滋养，走近苏教版《唐诗宋词选读》（选修），名家荟萃，溢彩流光；而有的教师功利地把诗词的鉴赏简化为高考诗歌鉴赏题，使抽象的鉴赏术语，繁琐的知识介绍与呆板的答题套路充斥课堂。于是，鉴赏变为训练，唐诗宋词学习应有的诗情画意没有了，典雅的审美享受没有了，精神陶冶和文化传承也没有了。对此，我从一轮教学的困惑到二轮的尝试教学改变，努力还原《唐诗宋词》选修课应有的美丽风景，让孩子感悟、收获这份美。

一、在解读意象中寻美

古诗词多用意象来表情达意。我们解读诗词要抓住“象”（物象、景象、意象等），通过把握诗中的意象，最终理解诗歌的主旨和意蕴。

意象是情与景相融、心与物相通的统一体，从意象入手可以由表及里地品味它营造的意境之美。温庭筠《商山早行》中“鸡声茅店月，人迹板桥霜”一联，全是名词的组合：鸡声茅店，残月当空，人迹板桥，微霜初降——只字未提游子的辛苦愁思，但无一字无不隐含此意，处处紧扣“早行”状“目前之景”以见“言外之意”。十个名词意象组合，境界全出，体现了“一切景语皆情语”的水乳交融的妙然之境。

解读意象的深层内涵有助于我们深入寻觅诗词意蕴之美。中国古典诗词中，有些经典意象，如杨柳、梅、兰、竹、菊、莲、松、鸿雁、杜鹃、鹧鸪、明月、流水、落花、芳草、夕阳等都具有特定的联想文化意义，积淀了丰厚的文化意蕴和民族特有的审美情趣。对于这类频繁出现的意象，教师要以点带面，设计意象归类题让学生先行梳理，然后选择最具代表性或者学生最难理解的进行点拨。如“草”，冯延巳的“河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？”“芜”者，丛茂之草也，以绿遍天涯的春草的生机勃发喻闲愁的纷乱，难以消除；范仲淹的“芳草无情，更在斜阳外”，则以芳草的茫茫无涯际喻乡愁情思的绵延不断；贺铸的“若问闲情都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，“草”是烟雾中的草，而且是一望无际的平原上的烟草，以草的面积广大喻闲愁之多。“野火烧不尽，春风吹又生。”春草原本生机勃勃，但在古典诗词中却成了“愁”的代言意象，我们必须多加揣摩，才能发现古典诗歌的“言外之意”“ 象外之旨”。

二、在品读语言中悟美

唐诗宋词是语言艺术，鉴赏时应以品读为核心。读的方式多种多样：参读、诵读、美读、比读、议读、评读、研读，各有侧重，各有特色进行语言品读，我常从炼字、炼句、炼意三方面入手。

品炼字，可抓住“诗言”“词眼”，品读语言之美。如《春江花月夜》课后“品读与探讨”的问题设计：“不知江月待何人，但见长江送流水。”这句中的“待”字，有些版本作“照”，你觉得作“待”好还是作“照”好？“待”，等待，似乎江月守候着千年不变的等待，陪伴她的只有滚滚东流的一江春水；而“照”字只表现了月光照人的情景，没用拟人手法，缺少情味，也缺乏“待”字的悠远和怅惘的意境。通过比较，学生体味出诗词用词造句的妙处。

品炼句，就是抓住诗中制约着学生鉴赏的关键性诗句，设问激疑，让学生由浅入深，理解诗词之妙。如孟浩然《与诸子登岘山》，读起来浅白平易，学生很容易顺着字面滑入“浅读”的泥淖，教学时可以抓住尾联“羊公碑尚在，读罢泪沾巾”，设问激疑：诗人为什么会“泪沾巾”？说说你的理解。学生思考讨论中，引导学生玩味上句中的“尚”字，体会“尚”字所表达的言外之意：朝代的更替，人生的沧桑，大英雄“而今安在哉”？这就让人伤心落泪；再联系注释上《晋书·羊枯传》的内容和作者的遭遇，体会作者藏在诗句之外的伤感，那就是羊祜为国效力，颇多政绩，名传千古，与山俱传，可自己至今仍然是“布衣”，无所作为！学生有了这样的鉴赏体验和理解，再回过头品味首联、颔联一气而出的人生感叹，才能对诗人的情感把握得深刻而到位。

品炼意，就是要品咂诗人对事物对生活的那种独特的感受。对同样的事物，不同的人的感受是不一样的。同样是花，悲情李煜看到的是 “林花谢了春红，太匆匆”；才女李清照感觉到的是“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”；工部尚书宋祁感觉到的是“红杏枝头春意闹”； 名列“吴中四士”的张若虚又是一种“月照花林皆似霰”的感觉了。当然，用情深，才有炼意深。

品味语言时，不论是炼字、炼句还是炼意，都要依赖学生的审美敏感，特别是要尊重学生的阅读初感，在此基础上，教师辅之以方法的点拨，或知识的补充，或真诚地赞赏，鼓励学生圈点勾画写批注品味诗歌言，有言尽而意无穷的语言特点，以培养其纯正的读诗趣味。

三、在联想探究中审美

中国古典诗词有一套独特的文化传统和审美眼光，古代诗人看宇宙、天地、山川、万物、草木……一切一切都有自己的一个审美观，每一首诗词，都负载着审美的信息。我们能否读懂古典诗词，取决于能否用审美的眼光还原诗人的情感。例如你读诗词，见了“赤”字，绝不能只理解为红色；见了“新绿”，你应该从树枝发芽感受到新生、希望、青春的勃动、少年气概等旨趣。李清照《如梦令》词中“绿肥红瘦”，只读出“绿叶多了，红花少了”是不够的，它积淀着词人深厚的惜花之情，以及对于韶华流逝而无限眷恋的生命意识；再往深探究一层，你还可能体悟到词人流露出对社会历史造成的“红颜命薄”的感喟，对天物时序运行规律不可抗拒而感到人生的无常和寂寞。

赏析王维名句“明月松间照，清泉石上流”时，首先要激发学生展开审美想象：月华如水，轻泻松林，树影斑驳，银辉星星点点；山泉流淌，漫过青石，月映溪流，剔透新亮，泉声淙淙铮铮。明净清幽的山谷，雅致脱俗，明媚空灵，就像一幅素雅的水墨画。读到这个层面仅仅是读懂了字面意思，还要进一步引导学生探究：“明月、松林、清泉”这些意象除了营造一种意境带给读者沁人心脾的审美享受外，你还能从中读出另有的深意吗？古人归隐常会说埋迹林泉，遁隐江湖，此处松林、清泉还有比兴寄托之意，诗人把山林之景写得如诗如画，就想归隐这片山林净土，诗情画意中寄托了诗人高洁的情怀及对理想境界之追求。清人王翼云说：“前是写山居秋暝之景，后入事言情，而不欲仕宦之意可见。”

孟子曾经说过一句影响深远的话：“诵其诗，读其书 ，不知其人，可乎？是以论其世也。”就是提醒我们读诗要“知人论世”，所以教师要在重点、难点处设置探究性问题，引导学生联系诗人和时代深入思考，拓展学生思维的深度与广度，提升学生审美修养。

教学中如能引导学生了解更多与诗作诗人有关的资料，会有助于加深拓宽他们问题探究的深度和广度。答案不求唯一，要鼓励学生在个性化阅读、多元化鉴赏中努力开拓创新阅读鉴赏的空间，培养鉴赏诗词的审美情趣。