徐 剑　（阜阳师范学院 信息工程学院　236041）

意境是主观意念在传统艺术设计作品中的恰当表现。它的存在体现了人们通过实际物质对精神世界的向往，同时也反映了人们在文化层面上的最高追求。意境本身并不拘于某种固定的表现形式，但凡能够表达创作者思想，并能够使欣赏者或使用者通过作品感受到这种思想的形成都是行之有效的。这也就说明我们可以通过产品本身营造的一个意境来传达出所要表达的传统文化，以达到现代科技与传统文化的完美结合。我们应该摆脱传统文化的物化表相，在深入领悟传统的艺术精神、充分认识来自现代西方的各种设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通。寻找传统文化与现代设计的切合点。

一、解读传统材料产品的“意境”美

1.线型的解读

中国传统的线条与现代西方设计的线条相比，具有富有情感韵味的自然特色。因为西方现代设计是以标准化、成本化、效率化为出发点，使用的设计语言为纯几何形语言，而传统中国的设计是以文人审美为出发点，追求富于感情的自然美，表现出一种人情味、重感情的形式语言。

传统的瓷器大部分都是由线型绕中心轴制成，因此对传统瓷器的欣赏都聚焦在其轮廓线上。像“梅瓶”和“玉壶春瓶”瓷器是传统瓷器的经典造型，它们的外轮廓线，自然生动、韵味十足。梅瓶虽然在不同年代和地区生产的造型有点不同，但基本上都是：小口、短颈、丰肩、下腹逐渐收敛，具有一种挺拔刚劲而又雍容大度的美感（如图1所示）。玉壶春瓶的造型是：鼓腹削肩，长颈直口，整体全部由曲线构成，无一根直线，且线条流畅，而富于弹性，给人端庄秀美典雅丰润之感（如图2所示）。这些有韵律的轮廓线体现出了传统的审美意境——“舞”。

图1　梅瓶

图2　玉壶春瓶

宗白华先生说：“尤其是‘舞’，这最高度的韵律、节奏、秩序、理性，同时是最高度的生命、旋动、力、热情，它不仅是一切艺术表现的究竟状态，且是宇宙创化过程的象征。”也可以说，在他看来，“舞”是中国一切艺术境界的典型。如中国的绘画、戏曲、建筑和书法等。大书法家张旭观公孙大娘舞剑而悟书道，这体现了传统审美“舞”的意境的突出表现。从中我们可以看出中国的审美传统是重体验重感性的。

2.形态的解读

在现代主义设计的视角下，产品形态是由其功能的需要所决定的，这样体现产品功能，发挥产品整体功能效用，也就是通常所说的“功能决定形式”。但优良功能的产品的形态不一定是美的，产品只有同时具备美的形态，才能创造更好的经济附加值，其形态才是有价值的。中国传统审美是具有文人的情趣，所以产品在满足功能的基础上，形态还呈现一种诗的意象。

顾景舟的“上新桥”紫砂壶（如图3、图4所示），图壶身扁圆型，折肩圈足，曲流环状柄，压盖式，桥型钮。整体造型端庄俊逸，线条流畅和谐，独具匠心。盖与肩部均以凹线、阶状分割空间，层次感、空间感极强。此壶自上往下观之，如层层绿水清澜荡漾之感，恰似座小桥矗立于湖水之中，平视此壶，其桥型钮在扁圆造型中犹如一叶方舟，泊于湖光之上，有“稳泛沧溟空阔”之雅致旷达。这种意象的呈现具有一种极幽意境。这种意境也是通过虚实相生而得到，是一种“空白”的审美意境。

图3　“上新桥”紫砂壶

图4　“上新桥”紫砂壶

这种“虚实结合”是传统艺术作品的基本特征。这个紫砂壶是“有无虚实”的有机结合，体现着“有之以为利，无之以为用”与“无味”之“味”乃“致味”的相生想成、相化相合关系。传统的诗、词、雕塑、园林、绘画等艺术都有这样的特征，如宗白华先生说：“中国画最重空白处。空白处非真空，乃灵气往来生命流动之处……生动之气韵笼罩万物，而空灵无迹；故在画中为空虚与流动。”可见，“空白”是意境的审美表现。要想完全实现这样的意境，还得须作品审美者阅读接受，才能形成意境构成的开放性和张力性。对于审美者，意境是一系列可能性的存在，是一个期待审美再创造的开放系统。它等待着审美接受者在自身已有的观念的基础上，调动全部想象力和情感，想象、补充和认同。所以说，意境创构于创作者自己已有的观念，而最终完成于与其相近观念的审美接受者的想象认同。

3.思想解读

明朝家具是中国设计的典范，不仅线型流畅，韵味十足，形态简洁，接近现代设计，而且设计思想也很丰富。目前一些设计观点认为其靠背符合人机工程学，是人性化的设计。不过我们可以从图中看到圈椅（如图5所示）的圆形靠背对人的背部是不会舒服的，通过与瓦格纳的Y椅（如图6所示）相比较可以看出，经过改进Y椅，其圆形靠背对背部能起到舒服的支撑。试问难道古人不需要这样的舒适性或技术达不到吗？更可能是古人是故意这样做，使得圆形靠背硌人的背部，人就会自觉的离开靠背，自然而然的坐直，这也符合当时坐如钟这种礼仪的要求。也就是当时的儒家思想对人的要求，即礼仪规范、人生与治国的准则。只不过是通过物来达到这种目的。这种有形的物体传达出了无形的儒家思想，体现了虚实相生，有与无之间的动态审美，从而在审美方面具有了“道”的审美意境。

图5　圈椅

图6　瓦格纳“Y椅”

“道”是中国艺术意境诞生的本体论依据，也称形而上学依据，同时，是中国艺术意境理论与中国哲学的最重要范畴之一。中国哲学中，儒家对“道”解释为：道德规范，为人处事和治国的准则。形而上的道，落实到物界，作用于人生，便可称它为德。道和德的关系是二而一的，老子以体和用的发展说明道和德的关系；德是道的作用，也是道的显现。儒家思想的“道”落实到了这日常生活中的家具中，从中可以窥见古人造物塑人的思维方式。

二、产品设计的意境美的构建策略

1.用“体验”性构建产品的审美意境

现代设计着眼于逻辑化和抽象化的方式与过程，更着重将复杂元素做高度的系统化整理，呈现出现在产品简洁的几何化表现形式，其中包括线型的表现。而中国传统的线型是感性的体验性的。那么我们可以在产品设计中体现出传统的线条的美。如吕永中设计的篆书椅（如图7所示），是用高密度板切割成上下两个不同的横片（横片形状结合人体工程学而成），并用横向插板把若干同样形状的模片插接而成。两模片相叠加形成密实的部分，舒适地制成人体的腰部和臀部，其余未叠加部分相对疏松，用以靠背和支撑结构，并形成视觉上的疏密变化。这种应用现代的材料，生产技术和设计理念设计出来的椅子，准确的表现了传统的动感线条，横片主要是表现传统篆书书法（如图8所示）在中锋行笔时的起笔、落笔和顿笔的运笔笔意，线条圆润刚劲，有弹性并蕴含生命力。

图7　篆书椅“正面”与“侧面”

图8　篆书的运笔

2.用传统的“观念”构建产品的审美意境

传统中用意象来营造一种意境，而意象是由创作者的观念生成，所以意境实质是由创作者的观念来实现的。古人的一些观念对于现代人还是需要继承的，如虚实相生，有无之间自如转换的动态审美观念。假如你去过苏州园林，就能体会到，当穿梭在园林中时的移步换景和曲径通幽，同时感受到随着时间的变化，不同空间在光线的变化下，使园林优雅而多变、恬淡而清醇。 从中可知古人的“时空观”是一种动态的观念，这有别于同样是东方文化日本的“时空观”——是一种静态的观念，这可以从苏州园林（如图9所示）与日本枯山水园林（如图10所示）对比而知。

图9　苏州园林

图10　日本枯山水园林

在产品设计中对于观念的表达，可以完全脱离传统的材料和元素，运用现代设计手法来重新组合意境美的基因。又如吕永中设计笛香（如图11所示）的笛子造型，但材料是选用钢，通过现代设计的手法切割出插香的位置，且有四只脚来支撑。当香点燃以后，会随着时间慢慢的燃烧，同时青烟也随着时间在不同的笛空中缕缕的升起，形成了一种极其雅静的意境。这种青烟随着时间，在不同笛空中升起的现象，不就是对传统的动态的“时空观”进行了确切表达。

图11　笛香

3.用传统的“思维方式”构建产品的审美意境

古人的观念不一定都能适应现代社会，如三纲五常这样旧思想，就不能适应现代所提倡的人人平等的思想。但古人的思维方式，现在还是可以借鉴的，如上文所说，古人通过家具来规范和限定人的行为方式，来符合那个特定时代的思想要求，这是一种通过造物来塑造人的思维方式。虽然现代社会人的思想早不同于古人的思想，但我们完全可以应用这种造物塑人的思维方式来设计现代的物体。

现代社会提倡人人平等的价值观，然而目前许多家具设计都不能很好的体现这样在价值观，如老板桌、大班台等，当员工和老板在一起时，大班台桌子不仅不能体现平等价值，而且还会使得老板和员工有等级制度，与社会提倡的员工与老板只是雇佣关系之外，他们之间还应该平等的观念格格不入。现在许多地方有很厚很大实木喝茶桌，本来喝茶是用来人们之间交流的，但是这么大在茶桌反而妨碍人们之间的交流。我们是否能够应用造物塑人的思维方式，改进现有的像大班台、茶桌等，通过重新设计，使得这些家具使人与人之间平等，人与人之间更加容易亲切交流。总之，我们要善于总结传统的思维方式，在现代设计技法、现代工艺和材料，来思考设计符合当前现代人需要的产品。

三、结语

本文选取传统材料产品，在线型、形态和思想三个方面深入分析了传统材料产品的意境美，从中得出“体验”“观念”和“思维方式”三个构建现代产品意境美的策略。主要目的是营造当代中国传统美学，其方法是，不刻意使用传统材料和工艺，摒弃元素化在产品中的生搬硬套形成的“博物馆风格”，主动运用现代设计理念、设计手法和现代材料，结合当代的新技术重新组合植根于传统美学中的深层基因。

参考文献：

[1]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981.6.

[2]宗白华.宗白华全集：第二卷[M].合肥：安徽教育出版社，1994.

[3]王建犟.澹然无极：老庄人生境界的审美生成[M]，人民出版社，2006.10.