浅析高校绘画与设计《透视学》课程教学的差异*
2014-04-01朱荔婷
湖北科技学院学报 2014年3期
朱荔婷
(龙岩学院 艺术系,福建 龙岩 364012)
一﹑绘画透视与设计透视的共通性
“透视”一词来自拉丁文“Perspicere”,意思为“透而视之”,即透过一个假设的透明平面去观察物体。透视学研究的是眼睛、画幅、物体之间的相互关系。作为人类对视觉空间不断探索的产物,透视学自文艺复兴以来广泛应用于建筑﹑绘画和设计等方面,并随着社会时代的发展逐步完善起来。透视学是高校中绘画与设计学科的基础,其目的是研究如何将现实世界中的立体空间表现在二维平面上,使其具有立体感﹑空间感和深度的距离感,并借此研究物体图形产生原理和变化的规律。我们可以从透视学中去感知周围的三维世界,运用透视原理﹑透视规律和方法来创造相关物象。这种利用透视原理来形成三维的效果可以运用在艺术实践当中,体现着科学与艺术的结合关系。在高校美术专业教学当中,透视学作为绘画和设计专业的一门必修的基础课程,因各专业所针对对象不同,在表现方法上也存有差异,由此产生了绘画透视和设计透视。虽然绘画透视和设计透视的学习目的和侧重点是有所区别的,但是透视学本身的图法和规律决定了两者的共通性——三维立体空间的表现。从这一点来看,不论是绘画透视还是设计透视都要求运用科学原理研究客观事物反映在人眼里的视觉图像,进一步丰富和充实绘画和设计所要表现的物象。我们也应当认识到绘画透视和设计透视能够帮助学生树立对事物科学的观察方法,引导学生将透视的基本规律和原理用于艺术创作和设计之中。……
登录APP查看全文
