李小琳

（湘南学院 艺术设计系，湖南 郴州 423000）

一 定格动画技术的发展过程

美国哈佛大学的丹尼尔·贝尔教授在1976年发表的《资本主义文化矛盾》一书中说，“我坚信，当代文化正逐渐成为视觉文化，而不是印刷文化，这是千真万确的事实”[1]。视觉效果冲击着我们的生活，在定格动画的世界里，尤其如此。“声音和影像，尤其是后者，约定审美，主宰公众，在消费社会中，这几乎是不可避免。”[1]

随着科学技术的发展，定格动画戏剧性地经历了大起大落。在定格动画发展初期，计算机图像技术（CG）尚未出现的很长一段时期里，定格动画摄影术（Stop Motion）就是为了电影特殊视觉效果制作的技术手段而存在的。它的存在，就是为了解决很多拍摄无法达成的特效。1925年，一部《失落的世界》（The Lost World）创造了票房奇迹，他给观众们带来史无前例的视觉冲击，观众们被栩栩如生的巨型恐龙所震撼，这是银幕上首次大规模应用定格动画摄影术来制作的电影视觉效果，定格动画开始真正在大银幕上大放异彩。1933年的《金刚》（King Kong）再次创造了定格动画视觉特效和票房的双重奇迹，而奥布莱恩由此获得奥斯卡终生成就奖。

1963年，在电影《杰森和雅尔古的英雄们》（Jason and The Argonauts）中，定格动画摄影术拍摄的段落极其精细和复杂，不到五分钟的画面，耗费了四个半月才完成。影片中这个特效段落，获得了巨大的成功，成为电影史上定格动画摄影的经典。在这个黄金时期，定格动画摄影术几乎就是电影视觉效果的代名词。但好景不长，随着数字影像技术逐年更新，尤其是CG技术的发展，让曾经作为电影特殊视觉效果技术的定格动画摄影术渐渐走到了尽头。……