姜 涛

(皖西学院 艺术学院,安徽 六安 237012)

*收稿日期：2013-11-02

一、前言

朱践耳这个名字，在我国是一个家喻户晓的作曲家名字，他于1947年创作的作品《打得好》以及1963年创作的《唱支山歌给党听》、《接过雷锋的枪》等作品，都早已经成为了中国人民非常熟悉的交响乐作品。他所创作的优秀交响乐已经形成了一种较为突出的文化现象，即“朱践耳现象”。迄今为止，朱践耳在十三年的时间跨度里已经完成了十一部交响乐的创作，一共包含了“第一”至“第十”交响曲和《小交响曲》。这十一部交响乐的创作时期正好处于中国政治、经济等发生重大变化的时期，很多领域都在进行着急剧的转型与突变，这就使得朱践耳的交响乐创作具有多元化的时代背景，而这也成就了朱践耳交响乐对于艺术创作的不断探索与追求，尤其是期望对自己的交响乐创作实现一个新的定位，他对于交响乐拥有了独特的创作思想，并进而把自己的交响乐推向了更高与更广的发展道路。

二、朱践耳交响曲创作思想剖析

作为我国一位具有开拓进取精神的作曲家来说，朱践耳在交响曲的创作方面不断的要求实现创新与突破。他一生中都在不断的探寻交响乐的创作特色，力求把中国交响乐推向一个更高的艺术境界。他在进行交响乐创作的时候，他给自己的独特定位就是“兼容并蓄，立足超越”。他的核心理念就是要实现把交响乐的创作进行中西合璧，古今合一，从而让中国现实的生活与传统文化作为其交响乐创作的根基所在。应该来说，这是朱践耳对交响乐的艺术创作挑战，也是对当时时代背景的挑战。他的十一部交响乐都充分体现了他从现实生活中汲取创作养分的过程，并让我们能够清晰的看到其把对自然世界的客观观察转变为主观意向的艺术灵感，每一部交响乐作品都体现了他由实入虚，寓情于理的音乐艺术性，具有独特的交响乐艺术魅力。那么，他的交响乐作品到底有哪些创作思想呢？具体来说，我们可以把它概括为“新、精、深、真”四个方面。

(一)创新的创作思想

作为我国一位极富创新思想与创新精神的作曲家来说，朱践耳对于音乐创作的追求可谓是以创新作为核心理念的。他要求自己的交响乐作品能够不断的求新、更新与创新，并把自己个人的独到之处尽可能的展现出来。他主张在进行交响曲创作的过程中，要尽量的排除各种陋习和陈词，要把古今中外一切有用的精华之处都吸收进来，让每一部交响曲作品都含有大量的内容，又能够超越一定的传统音乐元素。正是基于这样的创新思想，他的交响曲创作往往都在努力找寻着独特的视角和构思，力求在不断超越与更新中创作出与众不同的交响曲作品来，让别人感受到作曲家鲜活的音乐语言，新颖的音乐创意以及独具特色的音乐风格。

朱践耳创作的交响乐作品《第一交响曲》与《第二交响曲》，它们有着相似的音乐题材，“第一”主要是采取了传统的四乐章交响套曲结构，“第二”则是采用的单乐章结构。就他的第一交响曲来说，他在该部作品中创造性的使用了“赋格曲”体裁，其主要是突破了传统的赋格框架结构，使得传统复调曲式有了更为新颖的音乐面貌与风格。第二交响曲则是朱践耳把核心三音与传统音乐中的创作动机有机结合的典范，他把勋柏格“严格十二音序列”和赫尔的“六音组”序列思维进行了创新与拓展，还将“锯琴”引入到交响曲中去了，从而让听众能够清晰的感受到他交响曲作品中的创新精神与创新思维。那么，他所创作的《第三交响曲—献给西藏同胞》，是一首以组曲形式出现的交响曲作品。这首交响曲作品中主要是把藏戏、民间说唱“格萨尔”等多种原生态的藏族音乐形式与西方现代化的序列技法、音色旋律等组合在一起，从而实现了对调性与无调性共存的音乐创作新思维。那么，他所创作的《第四交响曲》则是一部把竹笛与弦乐相融合的室内乐性交响曲。他把中国传统的民族乐器引入到了作品当中，还把古琴、琵琶等中国民族弹拨乐器等演奏法移植进来，从而使得该首交响曲体现出独特的音乐文化理念与风格。这些不同的交响曲，都在不同的侧面展现着朱践耳对于交响乐创作的独特创新精神。

(二)精致的创作思想

朱践耳对于音乐艺术的魅力追求，他自己就说到了，音乐魅力主要就在于其创作的精致，要对音乐作品创作的时候，体现出精巧的构思和精湛的技艺，让音乐作品显得精益求精。而且，这种精致的音乐创作功力要能够不露痕迹。事实上，任何一门音乐的作曲都是一项技艺性要求较高的学科，如果作曲家没有超高的音乐技能与功力，将无法创作出较好的音乐艺术精品，而作为音乐艺术中的更高境界的交响曲来说，其创作更是有着超高的艺术技艺要求。我们对朱践耳的交响曲创作来进行综合考量的话，我们不难发现，他对于交响曲的创作有着深厚的热忱与足够的动力，他对于交响曲的创作在不断的梦想追求中实现着精益求精的艺术追求。朱践耳对于音乐的学习与创作，经历了很多不平凡的过程。他有幸在苏联留学进行音乐创作学习，还在回国后赶上了改革开放的春风，这些经历与时代背景都给了他交响曲创作的扎实根基与良好氛围。他对于交响曲的创作可谓是潜心钻研的态度与不懈的追求。他在苏联留学期间，系统的接受了西方传统的作曲技术训练以及全面的音乐教育，当时，他就创作了三部交响曲，甚至其中还有两首被苏联国家电台收录起来进行收藏。

应该来说，朱践耳的交响曲创作已经从原来的业余水准正逐步走向专业化水准，也是他音乐创作生涯中的重要收割期，标志着他交响梦在一定程度上的实现。然而，他在苏联求学回国以后，正好赶上了中国灾难的文革时期，他在特殊的历史政治环境下，交响曲创作几乎陷入了困顿与沉默之中去了。直到改革开放的春风袭来，朱践耳才又开始拾起了原先的交响曲创作热情，努力的恢复并学习创作交响曲。因而，他的创作之笔开始又散发出创作的光辉，他在1980年创作了交响曲《交响幻想曲》充分体现了他在原有音乐作曲基础上的精湛技法的运用。另外，改革开放以后，我国开始接受西方那种先进的音乐观念与作品技法等，朱践耳又开始弥补了对于西方音乐创作的不足。加之他又游历了祖国大好河山，并发现了其中蕴藏着巨大的民间与民族音乐的能量与元素，他开始把中国民间民族音乐中独有的调式、音律、节拍等与西方现代化的作曲技法相结合，从而创作了一大批优秀的交响曲作品，比如《黔岭素描》和《纳西一奇》等，就是民族音乐与西方现代音乐完美结合的典范。当然，他对西方现代音乐作曲技法的使用方面，并不是盲目的拿来主义，而是经过了自身的吸收与消化以后，把其中的韵味与中国传统音乐元素有机结合在一起，从而形成了具有个性化的朱践耳交响乐风格。

(三)深邃的创作思想

朱践耳还认为音乐创作的价值就在于深邃的立意与内涵。那么，他也把这种创作思想实践到了自己的交响曲创作当中去了。他对于中国传统社会与现实生活有着个人独到的见解，他所创作的《第一交响曲》和《第二交响曲》，实际上都是对人类社会与民族命运的深刻感悟，有着较为深刻的思想内涵。比如说，《第一交响曲》就是以一种惊心动魄的音乐气势再现了当时文革中的历史悲剧，从而让人对文革那段历史进行深刻的反思，因而，有人把它称之为“命运交响曲”。而《第二交响曲》则是主要刻画了历史悲剧给人们带来的严重心理创伤，又被冠之以“悲剧交响曲”的别称。这两部交响曲的创作，不仅是音乐的魅力，更是对当时历史悲剧的深刻反思与反省。朱践耳作为当时文革的见证者与亲历者，他对于文革的悲剧更具有深刻的理解力，他从历史的高度与哲学的高度对这两部交响曲进行了艺术加工与创作，从而启示着人们不要随意的丢弃掉那段历史，要以史为鉴进行深刻反思。这是这两部交响曲的创作主题的深刻内涵。而《第三交响曲》则主要体现了人与自然和谐统一的文化内蕴，《第四交响曲》则表现了中国传统哲学观中对于宇宙万物的哲学思考，《第五交响曲》是赞颂了我们中华民族自强不息的民族精神等。其他的交响曲作品都有着哲学的创作定位，表现了作曲家独立的人格与艺术创作功力，是作曲家朱践耳对于民族与人类命运的忧患意识表达和对个人命运与生命意义的深刻反思与探索。

(四)真诚的创作思想

任何一部音乐作品都离不开作曲家钢琴的抒发。因此，朱践耳的交响曲创作也是具有一定的音乐情感的。那么，交响曲中的情感必须是真诚，真挚的，才能够经得起历史的考验与听众的考量。应该来说，朱践耳的交响曲创作一直都没有脱离过真诚这个词语，他认为音乐艺术的真谛就在于其真诚，要能够以真情实感来感动人，来感化人，从而实现作曲家与听众之间的心灵沟通。那么，朱践耳的这种创作思想可以在他早期的交响曲作品一窥究竟。比如说，他早期的交响曲作品《节日序曲》、《祖国颂》、《英雄的诗篇》等，都是以赞颂祖国和人民作为音乐主题的，其抒发的情感应该是真实可靠的，是一个苏联留学归来的年轻人通过音乐的方式表达了对于祖国母亲和人民的热爱与赤子真情。尤其是在文革期间，他还创作了不少脍炙人口的交响曲，比如说《唱支山歌给党听》、《接过雷锋的枪》等，以及改革开放后所创作的《黔岭素描》、《蝴蝶泉》等，无不表达了朱践耳对于祖国的感恩之情以及对民族传统的深刻反思，这些作品凝结了他一生的精神情感，是他通过音乐作品的形式说出了自己的内心真心话。当然，他在作品中情感的表达主要经历了由幼稚走向成熟的路径，并逐渐把自己内心的真情实感充分的展现了出来。

三、结语

总之，朱践耳的交响曲创作思想有着“新、精、深、真”四个方面的特点，其所创作的交响曲作品无不是他这些创作思想的集中体现与深刻反映，他实现了对传统序列技法“规则”的解放及民族化探索，对传统结构思维的突破、变异和创新，对“数控化”节奏的运用，以“横生纵”的和声思维加强音响结构的一致性，对传统和现代复调技法思维的综合运用，从而大大拓展了交响乐音色的表现力，让自己的交响曲创作在“新、精、深、真”创作思想的指导之下，不断的实现创新与超越。