矫海亮

【内容摘要】自东晋顾恺之提出“以形写神”后，“形”与“神”便成为中国画创作的原则之一，“形”与“神”的关系也是我国历代画家反复探究的一个重要理论问题。宋代苏东坡提出了“神似”论，促进了文人画的大发展；明清时出现了“三足鼎立”的“形神兼备”论；现当代中国画家也对“形”与“神”注入了新的释义。可见，“形”与“神”作为中国画中两个基本的要素，在中国画论中占据着重要的位置。文章对“形”与“神”的形成与内涵进行了论述，结合历代以及当代画家对“形”与“神”的这一理论的继承与发展，阐明了形与神的重要性。以期对传统中国画中的“形”和“神”及其关系予以重新认识，从而更好地指导人们今后的中国画创作实践。

【关键词】中国画 形神关系

一、中国画“形”与“神”的内涵

“形”指对象的外观表现。在中国绘画中的“形”一般指绘画对象的原型，其主要包含两层含义：一是写实的形，即画家在面对所要表现的对象时，首先应该抓住第一感觉把握对象的精神，做到“形准”即解决形象的造型问题；二是写意的形，也就是说在“形准”的基础上，按照美的要求，对“形”进行二次加工，概括提炼，创造出美的作品。“形”作为造型艺术的基本要素，在视觉艺术中起着极为重要的作用，画论《尔雅》曰：“画形也。”指的就是没有形象就没有绘画，这充分说明中国画历来讲究“形”，“形”是绘画的起点，是使作品达到美的手段。

古代哲学中的“神”指万物之根本、宇宙之造化功能，中国画中“神”是指对象的精神面貌、性格特征，是经艺术家的思想感情加工改造而提高后的艺术形象。……