何立刚

绘画艺术有它自身的传统，有它历史发展的继承性。传统的写意画教学注重临摹、写生为主，结合用笔、用墨、设色的各种绘画手段和绘画语言表现，通过临画对临本的观察、摹写，客观的反应和体现传统绘画语言的精神。而现代的写意画教学中，在传统教学的基础上，用笔方法，勾、皴擦、点、厾、染。用墨技法：墨色浓淡运用、墨色干湿运用、墨性的把握、墨色布局、墨法。其中有墨分五色一说，另有浓墨法、淡墨法、泼墨法、积墨法、泼墨法、渲染法综合各种用墨技法，使墨法多元化。在用色的技法中，传统的绘画多用积墨、积色，使画面出现凝重、淳厚的效果。笔者认为关于写意人物画教学中应注意以下几个问题：

一、临摹教学中注意的几个问题

首先，选临本中注意的问题。临摹是继承和发展写意人物画的基础语言，在临摹之前选择好的临本是在发展自我个性化和艺术创作之路上的关键。现在很多的写意人物水墨画愈来愈多元化、丰富化。使得传统水墨画种在现代化笔法的影响下有丰富、饱满、鲜活的生命力。从而使更多的国人和西方喜欢中国文化的人赏识和珍爱。中国画是用中国画材料画成的，传统的水墨味不能丢。因此，在写意人物教学中，临摹时一定要选好造型和笔墨适合的范本，从中才能继承、发扬中国画，也使得在写意人物的教学中少走弯路。

其次，要注意临摹教学造型和笔墨方面的问题。水墨画是一个讲究造型的画种，没有造型作基础，笔墨问题就没有着落。这一环节的教学中，要求很强的造型能力。所以多训练学生做到速写不离手、速写造型准确度的能力。在技法上，“笔”通常指钩、勒、皴、擦、点等笔法；“墨”指烘、染、破、泼、积等墨法。在理论上，强调用笔为主导，墨随笔出，以取得形神兼备的艺术效果。

二、写生教学中注意的几个问题

1.写意教学中造型训练中的问题

从写意教学中水墨人物画的创作现状来看，解决造型问题是当务之急。首先选为适当的角度后，用木炭条轻轻画在生宣纸上，木炭不宜画的太多，太重，以免影响墨色。然后用淡墨肯定下来。待整体位置确定后再落墨深入刻画。中国画的造型方法是线造型方法，包括留白。线的造型是实的因素，留白是虚的因素，“虚实”结合才形成了中国画独有风格的造型面貌。其次还可以色为主，色墨结合的方法画造型，这一画法既有现代特色，又不失国画风格。西北民族大学教授王万成先生在创作中和教学中就很巧妙的采用这种方法。极大地丰富和扩充了中国画的性能。

2.写生中笔墨创作中的问题

2.1笔墨教学中，落墨时大多数画家从眼睛入手，除从习惯外，很重要的一点是：要注意眼睛的大形，正，侧，半侧，四分之一侧位，老、中、青、儿童及男女眼形都有区别。在正常光线下，由于上眼睑有投影，加上睫毛，所以要粗黑一些。上眼睛中段要清晰，用焦、重墨，由里向外渐虚谈。下眼睑受光，所以轻谈，用笔放松。用笔要稳，准，偏干一些。用焦墨点瞳孔，然后以浓墨勾出虹膜即黑眼球轮廓，黑眼球与下眼睑接触处不要画死，半干时用稍淡墨晕染黑眼球，要准确画出高光点的位置和反光。黑眼球是透明晶体，要表现出晶莹润泽之感，此外落墨需准确生动，水分适当，浓淡过渡自然。

2.2画鼻子要注意棱角方直，留出鼻部的高光白，注意线的变化，正面的轮廓要清晰、明确。正向鼻梁，线不明确，可以皱擦鼻梁结构，以线勾勒鼻头，鼻翼，鼻孔的形状不可忽略，随人的表情变化和角度不同，以表现起伏转折的各面。画鼻子的关健问题是鼻子的外形特征。

2.3嘴也是传神的重要部位，富于表情的器官，嘴角，嘴唇的微妙变化就可直接影响人物的表情、气质。嘴形也因人而异。要认真观察，找出其形状特点 。

2.4耳朵虽与人物表情关系不大，但亦能反映人物年龄、性格等特点。耳朵结构起伏转折上较复杂，用线较多；用笔要洗练活泼，舒畅，富有弹性。运用中锋，为了表现头部的体积感，起伏变化，要注意线的穿插，交叠线的粗细，虚实、节奏变化。

2.5画头发要先搞清发型结构，分几部去画，头发虽细碎，但用笔精整，墨团有大小、主次。先以浓墨侧锋概括发型的趋势落笔，高光画飞白，然后以浓墨稍加晕染。也可浓淡墨齐用，依发势用笔。发际线可用碎笔，虚笔，以求过渡自然。头发边缘比较醒目。画头发一定要见笔，切忌死墨一团，要有浓淡干湿变化。

2.6胡须的处理要依据下巴的结构。长须用墨浅画，短须以干笔皱擦。白须靠边缘的处理，或以深色的衣服，背景衬托。除老年外，一般见线少，主要靠淡墨，干笔，侧锋皱擦。头部落墨基本完成后，应从局部再回到整体上，调整整个头部的墨色关系，修改结构不准确之处，主要结构部位，黑白衔接生硬处用淡墨，淡笔晕染，填补。

2.7手是变化最大的部位，手的骨骼较多，而且有活动伸展运动特性，关节及肌腱在伸展活动中，隐显多变构成多种复杂形状，一般先以重墨色画出手的轮廓及手指形态变化。然后以淡墨干笔皱擦，淡墨淡笔晕染。从事体力劳动的人关节方大，肌腱隆起。血管突出，刚劲有力，用笔要方直，拙朴，干涩一些，关节部位多皱擦。少女和儿童的手，由于皮下脂肪肥厚，关节，血管不外露，显得柔和，丰满，用笔宜圆润。

2.8衣着可以起到烘托，表现人物精神气质，性格特征的作用。画衣着要解决好衣服的问题，而掌握衣服的组织规律，掌握人体结构，运动规律，骨髂肌肉的起伏变化，人体的各种运动决定着衣服走向，疏密，松紧等变化，各种不用衣料、棉布、丝绸、呢料及单、棉皮衣形成的衣褶也不一样。人物躯体部分的造型，比之头部要松一些。

3. 写生中着色注意的问题

着色教学中，先以赭石，胭脂加淡墨，点染皱擦内外眼角，嘴逢，鼻孔等较重处，以加强其结构关系。调好肤色。教学中有几个关键问题必须注意：首先设计好笔路，注意画高光，空白。其次下笔要准确、利索、速度快。再者依结构形状用笔，下笔要有虚实，着色用笔不宜压的太死，太实，要轻松一些，以免在笔与笔之间出现停滞水渍。第一遍肤色画定后，立即以淡肤色迅速衔接各笔交界处，填补空白未画部分，待肤色半干时，以偏红润肤色，在颧骨，脸颊等处补几笔，让其自然晕开，再以现成肤色适量加石绿或花青，在发际线，眉眼附近稍加晕染，以求肤色微妙变化。以赭石，胭脂加淡墨调合成重肤色皱染眼窝，内外眼角，鼻底，嘴缝，下巴及脸颊等低凹阴影处。老年人脸上褶皱较多，着色时要注意整体效果。先以水或淡底色湿润头部，半干后依次着色，这样处理，笔触，水渍便不甚明显，适宜少女，儿童头像。用皮纸画人像时可先在纸的背面用淡石绿，或淡紫，淡蓝渲染头部，半干后在正面着肤色，使整个头部有一个基本、整体色调。

在教学中局部处理中要把握住整体，在整体中要求局部的刻画和取舍，切记不要画过、花乱、画死。整体完成后，选择合适的位置题款、落印。画面完成。

总之，写意人物画作为一个独立的画种，在画坛独开一枝。越来越多的美术教育工作者，用自己的写意人物画方面的艺术魅力影响着和感染着学生。水墨人物画为我们的国画和教育事业做一些努力，只为更好的将中国水墨画一代一代传承和发扬下去。使水墨画屹立在世界艺术之林，傲然独秀。endprint