黄健

【摘 要】多声部音乐教学在视唱练耳课程中对培养学生的立体思维，以及与它人的配合协调能力上有非常显著的效果，其中复调性的运用在旋律与节奏的训练上显得尤为重要。本文基于相关内容，探讨复调性二声部在视唱练耳教学中的运用。

【关键词】音乐教育；教法研究；教师教育

1.多声部复调音乐的兴起

1.1：复调的产生与发展

·Chant（礼拜活动中的唱诵经文）

·Gregorian chant；Plainsong

·Organum （平行四五度形成的二声部音乐）

·Discant（音对音的织体形态；节奏模式；分句结构）

1.2：代表人物

Medieval（476-1400）：

Guillaume de Machaut1300-1377

Renaissance（1400-1600）：

Guillanme Dufay 1397.8.5.-1474.11.27

John Dunstable 约1385/1390—1453）

Gilles Binchois 约1400—1460.9.20

Orlande de Lassus/Orlando Di Lasso 1532-1594

Giovanni Pierluigi da Palestrina 1525-1594.2.2

Andrea Gabrieli 约1510-1585.8.30

Giovanni Gabrieli 1554或1557-1612.8.12

Baroque（1600-1760）

Heinrich Schütz 1585.10.8-1672.11.6

Claudio Giovanni Antonio Monteverdi 1567.5.15-1643.11.29.

2.复调音乐定义

2.1 ：是由若干（两条或两条以上）各自具有独立性（或相对独立性）的旋律线，有机的结合在一起（同时结合或相继结合），协调地流动、展开所构成的多声部音乐。

2.2：包括支声复调、对比复调和模仿复调

2.2.1：支声式复调（衬腔式复调）：同一旋律不同变体的同步展开，便会产生一些分支形态的声部，这些分支声部与主干声部在音程关系上时而分开，时而合并；在节奏关系上时而一致，时而加花装饰或删繁就间。在民间音乐中最为常见（例如我国民间音乐戏曲中的托腔和民间器乐合奏曲中的多声部结合）

例1：贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》第三乐章

例2： 黄梅戏 《对花 》海鹏编曲

2.2.2 ：对比复调：结合在一起的不同旋律线，在音调、节奏、进行方向的起伏、句逗的划分以及音乐形象和性格的表露等方面，彼此形成对比或存在差别，便构成了对比式复

2.3：Fuga 复调艺术的最高表现形式，原意为逃逸、追逐、遁走，它形象的表明了赋格曲是由一个（有时为两个或多个）音乐主题在不同声部时隐时现、一再模仿，不断变化重现这一基本的特点。

赋格曲的形成在欧洲经历了漫长的发展时期。9-16世纪是他的孕育和成型的发展阶段。17-18世纪，德国作曲家巴赫（1685-1750）将这一复调体裁发展到成熟和完善的境地。它的《平均率钢琴曲集》、《创意曲集》和其它作品，是世界音乐文库的重要组成部份，至今仍是我们复调音乐教学必不可缺的借鉴材料。

三：复调性节奏练习

节奏代表了音乐中时间的方面，音乐中基本的律动叫做拍子，而速度是指在律动中拍子的速率。在传统的节拍中，拍子通常以二拍、三拍、四拍组成规则的组织形式。与每一种节拍相联系的是其自己有规律的重音类型，通过循环往复的强-弱交替组织在一起。当一个节奏型正常的弱拍被强调为重音时，就发生了所谓的切分音。任何拍子时值的关系都可以用比例来表示，例如：2：1、3：1、3：2、4：1、4：2、4：3等。一个最常见的节奏设计是赫米奥拉比例（hemiola），一种在节拍与节奏之间相互制约而成为3：2比例的节奏关系。

在视唱练耳课堂教学过程中，通过以上音乐片段在旋律和节奏上的训练，充分结合柯达伊、奥尔夫等教学法，并使用电脑MIDI技术，使学生得到感性的体验与理性的分析，加强其在多声部思维上的感受，让他们积极发挥能动性，在轻松和谐的气氛中得到潜移默化地训练，这为视唱练耳的教学打开一扇新的窗口。