刘 燕，杨立坤

（山西大同大学音乐学院，山西 大同 037009）

一、探戈音乐

阿根廷首都布宜诺斯艾利斯是探戈艺术的最终形成地，它是集音乐、舞蹈、歌唱和诗歌于一身的综合性艺术形式。探戈音乐吸收和融合了外来音乐艺术文化，尤其是受拉丁美洲、非洲和欧洲等地区民族文化的影响。拉丁美洲和非洲的音乐与节奏特点，欧洲化的曲式结构、调式和声及配器特点等外来元素孕育了探戈音乐。

探戈音乐的配器，起初由竖琴、小提琴、长笛组成，后来改成了由小提琴、长笛和吉他组成，到了20世纪初加入了钢琴和按钮手风琴，去掉了长笛和竖琴，手风琴声部在乐队中担任主旋律，成为探戈音乐中的标志性乐器。

二、《探戈舞曲》创作特点

《探戈舞曲》由米凯尔·瑞尼和罗伯特·沙佩莱特作曲，很遗憾我们对这两位曲作者了解甚少。这首作品是为两架手风琴和吉他而作，节奏铿锵有力、动感十足，旋律优美矜持，音乐自由奔放，色彩丰富。

（一）曲式结构 探戈作品大多是典型的复三部曲式，作品多为小型乐曲，篇幅短小精炼，音乐主题单一且风格独特，情感内敛矜持。《探戈舞曲》就是这种结构的典型。

《探戈舞曲》的曲式分析如图1：

分析说明：

图1 带再现的复三部曲式

本乐曲是带再现的复三部曲式，4／8拍，三个声部的室内乐，两架手风琴分别演奏一声部和二声部，三声低音声部由吉他演奏。速度张弛有度、收放自如。

1．第一部分（1－32）：非再现的单二部曲式。以弱起节奏开始，主旋律直接切入主题，虽然音乐给人感觉有些突然，但有弹性的探戈式节奏已深深印在听众脑海中，耐人寻味。

A乐段（1－16）：是以g和声小调开始的，这一乐段是由两个平行乐句组成，8＋8方整性结构，每个乐句又可分为 2＋2＋4三个乐节，（1－8）小节是全曲的核心部分，高声部以短促、富有颗粒性的音程呈现主题。二声部的复调织体是单音旋律，抒情性强，呈现出简洁明了的音乐语言，表达着人们内心深处敏感脆弱的感情。低音声部则由吉他演奏单音并支撑着全曲的节奏框架，掌控着乐曲的生命律动，与旋律声部形成对比，使乐曲更显张力。第3－4小节旋律是第1－2小节的下行二度模进，第5小节又是第3小节的上行模进，这种连续模进明确了作品《探戈舞曲》的主旋律，在第5小节中出现了短暂的离调和弦（D7→SⅡ），使音响效果更加丰富。第二乐句与第一乐句在和声织体、节奏素材方面一致，是a乐句的平行乐句；t－D7－t的和声进行，完满收拢于乐段。

B乐段（17－32）：与A乐段形成主题对比，音乐转向抒情婉转，也是由两个平行乐句组成，8＋8方整性结构，每个乐句可分为4＋4两个方整性乐节，与A乐段相似，开始以连续模进进入B乐段旋律，第19－20小节为主题上行二度模进，21－22小节是19－20小节的上行四度模进，其中21－22小节在继续将旋律推向高潮的同时，还原了F，使调式转入降B大调，音乐色彩随之改变。第22小节旋律是21小节的分裂，结构上进行了扩展，为了在和声上转入主调，23小节中出现了一个中介和弦，是建立在g和声小调上的六级下属和弦，再加上27小节一连串的平行三度三十二分音符打破了平稳的思绪，直接为第二乐句起到连接作用。整个乐段一气呵成，完满收拢于主和弦。

2．三声中部（33－65）：乐曲展开部，音乐旋律、织体、和声得到进一步发展。大调式的旋律音乐色彩明朗开阔，思想感情积极向上，表达了人们对美好生活的向往与憧憬。

音乐调性转入G大调，节奏、织体等方面与第一部分形成鲜明对比。其中33小节是（24－32小节）g和声小调的远关系转调，为乐段转入G大调起到了铺垫作用，由此丰富了音乐的表现魅力，让听众体会到音乐所表达的人文情怀。旋律38－39小节是34－37小节的上行二度模进，在43小节中又出现了短暂的离调和弦（D7→S）进行，为旋律发展增添了和声色彩，最终结束于主和弦上。第二乐句（49－65小节）是第一乐句的重复，终止收拢在G大调上。

3．再现部（1－16）：缩减再现，仅再现了第一部分的第一乐段A。首尾呼应重复主题形象，为音乐注入了新的生命力。以上曲式结构特点是探戈音乐作品中的一大创作风格。

从《探戈舞曲》的曲式结构分析中，我们发现了两种常出现的创作手法，即重复创作手法和结构对称的创作手法。全曲在音乐发展全过程中以再现、模进、离调、转调、变奏等手法大量进行重复。这种现代技法不仅不会使人在听觉上枯燥乏味，反而使相同主题的材料在各种重复技法的应用中，不断变化，不断发展，为乐曲注入新的血液。

另外，《探戈舞曲》作品中也采用了古典式严格的方整对称性写作手法，即整个乐曲中每个乐段都由两个平行乐句组成，分为8＋8的对称方整性结构。如图2：

图2

（二）和声特点 《探戈舞曲》在和声结构上并不复杂，主要围绕主——属——主的和声进行，乐曲中有时会有短暂的离调和弦，如在第59小节中的D→SⅡ，但经过发展又转入主和弦上，这些特征都是探戈音乐作品中特有的和声风格形式。

其中属七和弦的运用在探戈作品中有着不可忽视的作用，它丰富了和声在乐曲中的表现。如《探戈舞曲》在乐曲开始时，运用了属七和弦的第一转位，第3小节又进行到属七和弦，在第5小节中，出现了离调和弦（D7→SⅡ），最后解决到主和弦上。在20小节中出现了一个中介和弦，是降B大调上的六级和弦进行到属和弦再过度到g和声小调的六级下属和弦上，属和弦在两个调中起到了连接作用。这些和声技法为出自民间的探戈音乐增添了更多的感情色彩，使情绪张弛交替，音响效果丰富多彩，是探戈音乐中典型的创作风格之一。

（三）节奏特点 节奏是探戈的灵魂，也是探戈音乐的重要组成部分，它主要来自西班牙的哈巴涅拉，带有附点和切分的欢快节奏，2／4拍。后来受非洲音乐的影响，将原来的2／4拍变成了4／4拍、4／8拍，同时还在每小节的开始处加了重音，有种像鼓的声音，铿锵有力，使得旋律不再单调平稳，动感增强，给观众一种心潮澎拜的感觉。

在作品《探戈舞曲》中，附点和切分节奏元素作为主要表现语言，是与多变的重音位置相辅相成的，并即兴自由地表现着强弱位置。如下谱例1：

这两种节奏形是从附点节奏演变过来的，另外谱例1第4小节中十六分休止符的出现，使强弱位置很巧妙地发生变化，再加上急促的跳音式的三十二分音符和十六分音符，使整个节奏的空间感动静结合，表现出独特的探戈节奏风格。谱例2：29－32小节

谱例2这4小节中重音和切分音的运用使得强拍弱化，弱拍强化，与伴奏声部重音交替出现，有一种爵士风格元素。这些节奏打破了传统的节奏规律，表现得更加自由张狂。

三、从《探戈舞曲》的演奏感受探戈音乐的魅力

手风琴在室内乐《探戈舞曲》中占主导地位，它以自身的独特性演绎着探戈音乐。在作品中，A乐段高声部以顿风箱弹奏出节奏欢快的双音，在触键上要干净敏捷，演奏出激情涌动的节奏。第二声部旋律优美动听，演奏时要注意流畅性，不要出现“大肚子”音，并在吉他声部规整节奏的衬托下与一声部形成鲜明对比。B乐段一声部旋律抒情优雅，演奏时要处理好风箱对旋律线的表现，第二声部较多使用单音来衬托第一声部。在三声中部的乐段中，两声部共同演奏旋律，把音乐推向高潮，带给观众轻松欢快和热情洋溢的氛围。在演奏时，两个声部要相互衬托、相互依靠、相互追逐，用心去聆听对方的声部，达到声部间的平衡。带有现代流行音乐元素的吉他声部在全曲中主要扮演着低音、和声的角色，节奏鲜明、重音明确，在与其他乐器合作中，速度稳定，控制着一声部和二声部的节奏律动。三个声部两种乐器在演绎各自旋律时，要相互包容、相互感受对方的音乐，将委婉的抒情旋律与动感欢快的节奏融为一体。

[1]李末明.手风琴重奏合奏曲集[M].上海:上海音乐出版社,2007．

[2]李 虻.音乐作品曲式分析[M].西南师范大学出版社,2007．

[3]王振华.不可不知的舞蹈[A].文化修养综合手册[C].延吉：延边大学出版社，2005．

[4]席玲玲,韩 莉.皮亚佐拉音乐作品与演奏技术分析[J].绵阳师范学院学报,2010(12):89-90.

[5]张廷森.探戈音乐初探[J].解放军艺术学院学报,2009(02):91-93.

[6]李逊芳.寻找探戈音乐之源,感受文化遗产魅力[J].大众文艺,2012(17):34-35.