刘慧茹，赖泽标

(景德镇陶瓷学院，景德镇 333001)

1 引言

在现代社会中，随着经济的发展、时代的进步，民众的消费意识与审美追求都在潜移默化地发生变化，人们在喧嚣的城市里努力寻求一种朴实的慰藉，越来越多的人们将关注的目光转向具有浓厚民俗气息的民俗文化。那么，如何从具有悠久历史的东方精神与优秀文化中汲取象征中华民族特色的设计语言，是值得我们思考的。在中国民俗文化中，剪纸艺术源远流长，历经时代的洗礼已成为最具民族特色的艺术形式之一，具有单纯、朴实的艺术魅力。但却鲜有人知道，早在宋代剪纸艺术就与陶瓷艺术融为一体。众所周知，宋代的陶瓷，在艺术上取得了很高的成就，尤其是吉州窑，无论从瓷种或装饰等方面看，与宋代其他任何瓷窑相比，都应是首屈一指的。在瓷胎上，常用剪纸贴花粘贴，然后施釉，再经烧制形成花纹，这是一种独创，极富民间艺术特色，并以此向世人诠释了剪纸艺术的魅力所在，同时也为我们今天的陶瓷艺术装饰表现形式增添了几份色彩。

2 剪纸艺术的由来

2.1 历史渊源

远古时代，人类就已经发现及运用了以影像作为形象标记的艺术手法，并继而创造了在各种材料上镂刻、透空的艺术语言。利用薄片材料剪刻镂花在有纸以前就已出现，如汉代的金银箔刻花。确切意义上的剪纸，自然是在有纸以后。我国是最早发明纸的国家，早在西汉时代就已经开始造纸。目前，发现最早的剪纸实物，是新疆吐鲁番火焰山附近出土的北朝时期的五幅团花剪纸。纸便于剪刻镂空的特性符合民俗所需的剪纸艺术。因此，这项工艺随之在民众中产生。

2.2 人文因素

图1 剪纸贴花鸾凤图样

图2 剪纸贴花吉祥文字图样

剪纸艺术是老百姓自己的艺术，是老百姓为了满足自己的精神生活的需求而创造出来的一种艺术。她生存于劳动者深厚的生活土壤中，不受功利思想与价值观念的制约，体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质，老百姓用自己的双手描绘对美好生活的憧憬，一般创作的图案形式让人一看便懂，如图1中宋代吉州窑采用的剪纸贴花形式，让人过目一遍就知道是“喜相逢”的寓意，它表达了“鸾凤和鸣”、“双宿双飞”、“形影不离”的生活希望，而吉祥语的运用则是通过字的谐音，来直接表达对生活的希望，如“鸡”谐音为“吉”，“鱼”谐音为“余”，“羊”谐音为“祥”，莲花与鱼喻意为连年有鱼。如图2中由吉祥语组成的剪纸图案“金玉满堂”，这些文字笔式圆润挺拔，结构舒适奇特，耐人寻味。

剪纸艺术所需要的材料十分简易，一把剪刀，一张纸就可以了。一般剪纸不需要草稿，在表现手法上采用“随心走”，往往腹稿胜于草稿，刀剪自如，一气呵成，更给人一种天真与拙朴的感觉。

3 剪纸艺术在陶瓷装饰中的运用

3.1 剪纸艺术在陶瓷装饰中的由来

众所周知，宋时剪彩盛行，剪纸便慢慢地从“女红”转到了工艺品生产行列。然而将民间剪纸艺术创造性地用于陶瓷装饰上，是吉州窑黑釉瓷装饰的独特风格。吉州窑的窑炉是“耕且陶焉”的组成形式。妇女在制瓷过程中多从事彩绘、施釉等工序，在她们当中不乏有剪纸能力的人，就这样，将那份细腻以及朴实运用于此，这就是剪纸直接用于陶瓷装饰的媒介。

3.2 装饰题材的撷取

剪纸题材直接来源于老百姓，反映出人们的思想感情。吉州窑剪纸纹样题材丰富，富有情趣，有鸳鸯、蝴蝶、鸾凤、梅、竹、兰等，这些内容都有其深刻的含义与寓意。最常见的是梅花纹样。一般多运用于瓶、炉之类的器物上，且摆在腹部明显的位置。装饰在碗与盏上的梅花，一般都是饰于器物的内壁，以单独散点的朵花和折枝梅花较为多见。

3.3 茶汤幻物象

宋代的饮茶风气十分兴盛，王公贵族经常举行茶宴，皇帝也常在取得贡茶后宴请群臣以示恩宠。与此同时，茶已成为民众日常必需品，茶成为“开门七件事之一”。宋代同时也盛行“斗茶”，由于当时宋徽宗及大臣蔡襄提倡用黑瓷饮茶，所以被得到重视，斗茶促进了当时制瓷技术的提高与饮茶方式的完善，也为陶瓷装饰增添了素材。

目前，我们无从得知吉州窑的陶工们是否有意图以剪纸贴花的手法来营造茶戏的种种幻象，从而使得茶汤丹青不致“须臾就散减”。然而，我们不得不承认吉州窑的剪纸贴花盏确实是能达到茶汤幻物象的最佳饮具。也许正是当时的饮茶之风尚的讲究，促使了吉州窑剪纸贴花天目盏的大量生产，并且成为投人所好的卖点之一，这无形中推近了剪纸艺术与陶瓷装饰的距离。

4 现代陶瓷装饰中剪纸艺术的运用

4.1 色彩的丰富

现代的陶瓷艺术作品，因为无论是在技术上还是在设计元素的撷取上都有了更大的空间，作品也是风格各异，剪纸贴花的运用更是锦上添花。宋代吉州窑制作黑釉瓷，使之剪纸贴花装饰的色调也局限于一种，现在也在逐渐发生着改变。由于我国习惯用红色来表现民族风貌，剪纸作为一种老百姓内心里对美好生活向往的表现载体，自然也被赋予了红色的外衣，如图3所示。在现代的陶瓷装饰中，剪纸贴花的色彩丰富，也不仅仅局限于红色一种颜色了，这样给人一种更加饱满、丰富的感觉。

图3 《民风》

4.2 装饰形式的多样化

历经时代的洗礼，以及技术的革新，剪纸贴花艺术在今天以全新的面貌展现在大家面前，剪纸贴花既注重剪纸本身的特点，又注意陶瓷装饰工艺的要求，在形象描绘上，大多是平视，这也使得剪纸贴花的装饰形式变得更加多样化。如图4所示，大红色的喜字醒目地印在日用瓷上，这一艺术创作就很新颖地将我国浓郁的民俗文化与陶瓷装饰有机的结合在一起，我们可以深深地感受到那种浓郁的喜庆气氛。不仅如此，在陶瓷灯具的装饰上，也会采取剪纸艺术中点的形式，来加以刻画，使得设计的灯具别具一格，如图5所示，它打破了传统灯具的呆板造型，显得十分灵巧。

图4 剪纸贴花图样

图5 剪纸贴花式陶瓷灯

5 剪纸艺术在陶瓷装饰中的效果及意义

具有浓郁乡土气息的民间剪纸艺术与精致的陶瓷相融合成一个新的陶瓷语言，迸发出的是一种空灵的、让人感动的火焰。浴火重生的剪纸，历经高温煅烧的陶器，其带着历史的厚重，手工的温度，奇天工的技艺与其单纯宁静的美足以让其它形式的艺术自惭形秽，瓷如岁月，温润笃实。尽管剪纸艺术的表现形式是平面的，但是陶瓷人心里明白那份来自内心深处的渴望该如何去诠释，所以他们如天地间的孩童，把玩着手中的泥巴，如同追梦的孩子，沉浸在梦的天地间。传统的剪纸艺术与中国画一样都追求意境美，空灵美，带给人们无尽的遐想。这正所谓“形而上为道，形而下为器也”。剪纸的色彩与陶瓷质地也或和谐统一或形成鲜明的对比以给人一种强烈的震撼。剪纸艺术与陶瓷的结合，不仅增添了器物迷人的庄重感及形式美感，也诠释了陶瓷人内心深处对纯净质朴的向往。

6 结语

剪纸艺术所散发出来的是一种纯朴美的光辉，长期的艺术实践与积累，使得中国剪纸形成了鲜明的乡土气息与浓厚的生活情趣，是一种值得我们民族骄傲的艺术。将剪纸艺术与陶瓷艺术相融合在一起，是那样的别致。剪纸的图案躺在陶瓷的怀抱里，他们更像是恋人，舞动着特有的生命姿态，使得陶瓷更加包容，闪烁着物的灵性，与陶土相结合，化为永恒。我们有信心相信，剪纸艺术与陶瓷艺术的结合，会迸发出灿烂的光芒。

[1]田自秉.中国工艺美术史[M].上海：东方出版社,2008.

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