张恒军

（集美大学 美术学院，福建 厦门361021）

在关于中国花鸟画如何发展的论争中，人们最为纠结、也最辨识不清的问题，就是见仁见智又莫衷一是的现代化问题。其实，从中国花鸟画的发展历史中可以清楚地看到，所谓花鸟画的传统，本身就是一个动态演变的随时包含着“现代化”创新因素的过程，而这个演变创新的核心要素就是在“别是一家”的理念下，不断进行内容与形式的创新。所以，当今借鉴西方绘画的某些形式与思想创造，只能视作这个传统在发展中的一种可能，而非全部，更不能代替。

一、花鸟画传统的动态演变

笔者认为在讨论中国的花鸟画时应该分清两个既相联系又相区别的概念:一个是“传统花鸟画”，一个是“花鸟画传统”。

“传统花鸟画”的概念是静态的，它指花鸟画的具体作品，并由此呈现出的图式、墨色等具体的视觉感受。而“花鸟画传统”所指的是一个动态的概念，它指对花鸟画产生影响的有形与无形的诸多因素。有形的因素主要包括技法、材料、时空条件等等，无形的因素包括文化环境、生存处境、精神内涵等等。而两者的联系则在于“花鸟画传统”运无形之因成就了“传统花鸟画”的可视之图形。在有形的可视画面中，又透射出形成这些画面的各种因素。比如被许多花鸟画家奉为圭臬的八大山人的花鸟画，就是他在经历了巨大的人生变故之后，落发为僧，使性为画，用他笔下那些笔墨减省、造型怪异、充满幽冷之气的花鸟形象，表现他对人生的特殊感受和体悟。……