喻 英

（安徽职业技术学院，安徽 合肥 230022）

现代人们对传统的时装深感疲乏，他们的审美标准发生了巨大变化。很多服装设计师开始寻求传统美的突破，期望实现美的本质变化。那么，陈旧与破坏就理所当然地走上了服装设计的舞台。他们标新立异、不择手段地在服装中寻求失衡的美感和残破的新衣设计作品，让这些有序或无序、规则或不规则的强对比元素在服装的整体感觉上表现出独一无二的魅力。因此，破坏性设计使得服装设计的传统美学规则受到了极大的挑战，甚至在顷刻间土崩瓦解，是一次前所未有的实验性革命，它不仅是颓废和怪诞的唯一代言人，更是一个使得服装整体设计风格体现出冲破传统的质的飞跃。应该来说，破坏性设计作为一种设计语言，仍然在服装设计领域中属于较年轻的范畴，主要原因在于：它不符合传统审美观，也不符合社会传统规范。那么，作为在传统的审美角度来说的粗俗的代名词，破坏性设计如何在现代服装设计中立足，是一个令设计师们关注的焦点所在。

一、破坏性设计的界定及其形成原因分析

服装破坏性设计中的“破”，主要指的是在服装的装饰设计手法上有意识地把服装做旧做坏，改变服装原有的肌理效果，让服装更具层次感和空间感，形成一种独特的视觉冲击力，它往往给人一种奇特的审美感受。那么，这种破坏性设计是怎么得来的呢？一般来说，我们认为后现代思潮对于服装设计的重大影响，带来了破坏性设计对于传统服装美感的极大挑战。后现代主义倡导空间与时间的混同，是一种高度抽象的批评性理论，它往往包罗万象，常常是一些怪异和反常的现象。因此，破坏性设计获得了全新的时尚设计意义，是对服装设计的离奇、夸张的想象，更好地突出了服装设计的个性化特征，是一种张扬自我的不平凡设计手法。那么，这种打破常规，在自由的设计氛围中得到重生的破坏性设计，到底为什么能够产生并为世人所接受和认可呢？具体来说，它包含了以下几个方面的原因：

（1）社会经济的快速发展带来意识形态的变化。人类经济基础日益巩固，衣服不再是简单的耐用品，而是一种带有快速消费色彩的消费品。因此，人们从传统的服装设计理念中解脱出来，把破坏性设计逐步发展成了一种装饰手法。破坏性设计经历了一个产生和发展的过程，服装设计师的风格会随着时代的变迁而有着一定的不同之处，同时，服装使用者对于服装的破坏性设计接受度和认可度也有着一定的差异性。因此，破坏性设计作为装饰手段就呈现出了非常有趣的各种面貌。一般来说，现代服装设计中的破坏性设计最早可以追溯到19世纪60年代的嬉皮士时代，他们通过服装的奇异性来达到文化超越的理想状态，此后到了19世纪末至20世纪初，这种破坏性设计元素具有更为鲜明的装饰作用。

（2）人类环保意识不断增强，返归自然朴素的心理诉求变得越来越强烈。随着经济社会的发展已经让大自然出现了超负荷现象，人们开始意识到了要进行环境友好的生产和生活。应用到服装领域中来，环境保护主义者就认为要尽可能地减少服装材料和能源的浪费，甚至可以考虑服装的二次利用和可回收使用。从这个意义上来说，破坏性装饰就是自然主义在服装设计中的一种体现，因为自然主义倡导自然、朴素的设计语言，要体现材料的原始美。这是一种从本质上来讲，对于现代工业中普遍流行的“用即弃”观念的很好反驳。因此，从这个角度来看，破坏性设计有时并不是仅仅为了追求服装的复古，而是追求环境保护式的服装节约，突出服装使用的自由和便利，体现了服装设计中回归和环保的主题。

（3）服装设计突出个性化和品牌化的内在要求。破坏性设计理念原来就是为了追求个性主义，本来是草根文化的产物和体现。但是随着时代的发展，它也成为个性化和反精英、反中心的装饰手法之一，而且它也迎合了某些服装品牌化的发展需求，通过破坏性设计来实现个性化和品牌化的服装实设计成果。这是因为服装品牌就是要追求与众不同的品味和风格，而破坏性设计中的“求异”理念正好迎合了品牌创立的需要，能够形成一种具有极强装饰性的艺术效果，从而提高人们对于某种品牌的识别度和认知度，成为品牌推广和营销的有力推手。因此，破坏性设计是一种对于传统规则的有力挑战，其具有多面性和艺术性。

二、现代服装设计中破坏性设计的具体应用分析

在现代服装设计中，破坏性设计往往分为显性破坏和隐性破坏两种。显性破坏是指对服装外在原型面料的破坏，从而成为服装的一种另类装饰形式。这种方式直接且有效，能在保持服装构成完整的基础上赋予它新的生命力，主要包括了裂缝、打孔、褶皱、拼接交错、线迹、污渍、磨旧等。服装设计师快速而有效地改变服装原始的风格和质感。隐性破坏就是对服装原型结构及内在规则的破坏，是对服装内在规律的挑战。隐性破坏的基本手段有分解、叠加、位移等。应该来说，破坏性设计元素应用到服装设计中去并不是一件偶然的事件，而是社会发展和文明程度不断提高的必然结果，是对大众情感状态的真实记录。

那么，作为一种具有高贵的朴素和道法自然的美丽的破坏性装饰元素，它强化了服装设计视觉上的创新，具有丰富的艺术审美效果。是因为破的痕迹虚实相映，互相突出，更能反映主题，具有一定的立体装饰意味，使服装具有别样的风格，宣泄一种自然野性之美。目前，破坏性设计装饰元素一般有未完成（毛边、卷边、缝份外露）、破烂装（破洞、脱丝、撕裂、切口、布条）、陈旧装（做旧、洗白、补丁、拼接、起球、不同的纽扣）、透空体（绳结、网状、镂空、破烂重叠）。这些破坏性装饰设计的形制具有非常强烈的视觉冲击力，这里“破”的方式最可玩味，它的装饰位置又是最能表现“破”装饰乃至整个服装的个性特色。这就是说，破坏性设计在服装设计中应该做到恰到好处，用在最该破的地方或者用在最不该破的地方。这里的“破”是一种兼具功能性的装饰，或者是突出和强调的一种性感，抑或是适度裸露——展现皮肤的美的需要。因此，服装设计中的破坏性设计位置不同，还具有不同的功效。那么，服装设计中的破坏性设计既然属于一种装饰手法，它必然具有美化人体、装点服装、显示身份、流露和传递品位的作用。但是，它毕竟又是大大区别于传统服装装饰的手法，因此，具有自己独特的特点。具体来讲，破坏性设计装饰手法的特点为：相比传统装饰手法，无寓意或者寓意含混，追求装饰感和视觉效果，反朴粗犷和率性随意，对传统的颠覆、继承和发展与后现代其他装饰手法的混融。

这种破坏性设计元素与理念在现代服装设计中的应用还是非常广泛的，上至殿堂，下至市井都有它的身影。而且，这种破坏性设计装饰手法还见证了高级女装和街头时装此消彼长、各安其位的过程。在这个过程中，不同的服装设计师各显神通，凭着自己的独特设计理念给予破坏性设计以不同的风格与面貌，或者更加新锐，或者更加生活，给服装设计师们提供了丰富的设计素材。具体来说：

（1）高级时装设计中破坏性设计元素的应用。作为现代破坏性服装设计的鼻祖，川久保玲于1981年在巴黎首次推出了她的“乞丐装”，她开创了现代时装史上第一个明确使用破烂剪裁来体现现代服装设计全新面貌的先例，其设计的服装往往是不对称的，而且以破碎褴褛为外在的面貌，这种设计冲破了传统女性服装的斯文理念，并引领了一代人的服装设计潮流。此外，她的破坏性设计也采用了科技手段，这是一种对西方文化的挑战和反击，是一种带有挑战和愤怒的力量，表现了一种敢于说不的设计精神。维维安·韦斯特伍德用破坏性设计来表现朋克文化，进行颠覆传统的实验，因此，她被称为“朋克教母”。她的破坏性服装设计主要是为了反映朋克极端叛逆的性格，给人一种特立独行的感觉，一度形成了被主流社会难以接受的“朋克时装”，成为了当时英国社会中反叛一族的代言人。此后，她的设计手法也开始变得柔和，转而积极宣传反消费主义和绿色环保理念。此外，英国的时装奇才、先锋艺术的接班人——候塞因·卡拉扬，他的破坏性设计显得更为务实和理性，他的“破”更多地针对服装内在结构，从而形成一种独特的不完整，是一种创新的艺术体验和心理追寻。此外，还有夏奈尔，她的破坏性设计体现了精致典雅与“破”的共舞，代表了成熟的设计和成功的商业运作，也体现了人的地位和品位，她的“破”往往给人以惊喜，让人们在素来以高雅、简洁、精美而著称的夏奈尔套装中寻找到一种冲破约束感的惬意和潇洒，提升了品牌的设计感，也符合当时的时代精神。

（2）街头服装设计中破坏性设计元素的应用。所谓街头服装，指那些大众穿用的具有明显时尚性和群体性的服装。“破”的装饰手法在这里的应用有两个极端：更激进的或者更温和的。其中，更激进的“破”就是对抗主流社会，比如说一些自虐的残破装饰。更温和的“破”装饰则比较实用，仅仅是一种装饰而已，并不具有强烈的反叛性，是一种草根设计文化的体现，给人一种新奇的快乐感。“破”装饰还留给穿着者发挥想象力，进行二度创造的机会，有很强的装饰性和共融性，并且以年轻人作为使用的中流砥柱，他们能够在创新和使用上发挥更大的力量和作用。

总之，现代服装设计中的破坏性设计对于服装主体来说，是具有有限的自由度的，并不是可以随意使用的，因为服饰是一个时代政治、经济、文化和社会发展的最明显标志，折射了社会、文化和大众心理的发展与变迁。在当今追求个性化、多样化的时代，破坏性设计有了很大的用武之地，是对传统的反叛。但是，它同时也要体现人文关怀和环保色彩，满足人们的内心需求。那么，破坏性设计在未来的发展趋势如何呢？我们说，它的基本功能比如说保暖、遮羞，传递某种信息等是不会丧失掉的。此外，它仍是人们追逐时尚、展现自我的载体，只是也许会有更新的思潮、材料和造型等来辅助实现。

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