摄影科学作为艺术之花，有其独特的艳丽和芬芳。从宏观世界到微观世界，从人类社会到个人生活，从伟大的人物到刚出生的娃娃，从自然生态到人所创造的一切，从地球到外星空间，总之从科学到艺术，从生产到生活，摄影记录下一切可能记录的瞬间真实的信息。由于摄影是用视觉形象和画面形式展现内容、表达思想感情，所以摄影能为人类为个人，为当代更为后世留下珍贵的资料，无价的艺术和永久直观的纪念。

一、摄影的概念

摄影通常是指：手持相机（运用科学技术手段），在现场，对准真人实景（真实的内容）进行取景拍摄（对画面作艺术结构），再加工成照片，把视觉形象用画面形式再现出来。从摄影的概念，可认识拍摄的过程。拍摄由两个步骤——拍摄（记录影象）到加工（再现影象）来完成。这一过程从机理上讲：

拍摄——加工是信息的连续转换；也就是把被摄影物的视觉信息通过镜头转化为光学信息，按了快门，经过光化反应在底片上形成浅影变成感化信息，到此只是记录了影像，还要经过再度转化信息（冲洗——印放）才能在照片上再现视觉信息。从创造角度看，摄影创作的过程是连续的。明确地说，按了快门不算数，非得拿出照片才能评定成败、好坏。因此，摄影在机理上要严防信息损失，摄影在创作上应力求锦上添花。只有从立意开始，整个摄影过程每个环节都不失误，才能获得成功。

由于近代科学技术的蓬勃发展，“摄影术”、“摄影机”才随之应运而生。摄影诞生于科学，发展于科学，并广泛地应用于科学。因此说摄影是科学。同时，摄影也是艺术，因为它体现了作者的审美意识，发挥了创作手段的审美功能，创造了作品的审美价值。

摄影一身兼带着科学、艺术两种奇幻夺目的风采，悄悄地登临于辉煌的艺术殿堂之上，令人为之目瞪口呆。法国的大画家安格尔叹为观止地说：“摄影术真是巧夺天工，我很希望能画到这样逼真，然而，这可能是任何画家也难以做到的”。但摄影术与摄影艺术有着不同的本质属性。摄影这种工具手段，由于使用的性质、目的不同，往往表现出不同的特点。如果把它作为某种事物的记录手段，比如用来拍摄文件、图纸、地质气象资料等，虽然图象因为使用的需要而有大小不同的变形，但基本上仍然是原物的复写，这同复印机复现某些材料的性质和目的是一样的，所以仍然没有超出摄影本身固有特性的界限。与此相反，如果把摄影用来完成艺术创作，在所拍摄的某些人物、风光、静物等照片中，凝注了摄影者的生活理想、审美理想与对生活的爱憎评价，并达到了一定的典型高度，这些照片就具有了审美价值和认识价值，成为艺术作品。这种具有审美性的创作活动，已改变了摄影作为工具手段的性质，所以通常我们把它叫做摄影艺术。

摄影是科学、是艺术，还是一门学科和一种文化现象。摄影自诞生之日起，发展到今天，已有一百多年的历史了，它与自己周围的光学、化学、绘画、音乐、文学等各门学科，有着不可分割的“族亲血源”关系，彼此之间在互为影响、互为作用中发展变化着，形成“你中有我”、“我中有你”又“你我各不相同”的复杂特殊的特点。摄影在发展进程中，已形成自己独特的体系，跟其它古老的学科相比，摄影是一门年轻而又有生气的新学科、新专业。

二、摄影的生态特征

1、技术性。摄影术的出现及其发展完善，都离不开科学技术的发展及其进步。一些科技成果不断地被应用到摄影领域，使摄影从手段上讲，是运用器材作画（靠科学物化手段），具有科技特征，运用技能完成摄影过程。

2、纪实性。摄影绝不允许脱离客体，必须在面对现场存在的实体，摄影被摄对象的现实状态。从内容上讲，是现场作画。现场的条件、光线、被摄对象等都具有机遇性和局限性。因此，摄影具有纪实特征，是瞬间完成拍摄动作的。

3、艺术性。摄影是通过二维平面描绘，造成视觉上的三维空间立体感。平面的造型、借助光、色、影调、线条、质感等视觉要素和构图节奏、韵律等效应，表现突兀起伏的立体感。从形式上讲，是运用视觉语言，具有平面视觉特征，即艺术性。

所以说摄影是当代文化，它已深深地融入人类当代物质文明与精神文明的内涵，成为当代文化的鲜明标志之一，是当代人们生活方式之一。