内容提要：戏曲是独具特色的中国传统艺术，它是艺术家通过自身对社会现象、社会问题的思考，以不同的艺术手法和艺术形式予以展现，引发观众的思考和共鸣。而任何艺术生存的关键之处是获得观众的赏识，因此在戏曲的发展历程中对观众观戏心理变迁的把握是戏曲每一个发展高潮出现的重要因素，研究戏曲观众的审美心理是戏曲发展过程对时代脉搏把握的重要方面。

关键词：戏曲 审美心理 观众

纵观中国戏曲的发展历程，二十一世纪的今天，已经远离了戏曲的繁荣鼎盛，“台上振兴台下冷清”是戏曲的现状。戏曲如何在当下市场条件下，在与其他各种艺术形式在激烈的竞争中取得一席生存之地，是我们必须思考的，其中关键之处是戏曲如何继续赢得观众。因此，探析戏曲发展中的观众审美心理，不仅对戏曲艺术摆脱现实困境有所助益，更重要的是可以为未来新型民族演剧艺术的创新提供参考。

一、古典戏曲观众的审美心理

古代戏曲艺术表演者大都来自人民大众，是当时所谓的“游民阶层”，处于社会底层，与基层老百姓密不可分，他们所想即百姓所想，他们在舞台上唱演的就是百姓的心声，更容易让人民大众产生共鸣。他们以自己的艺术手法来表现对当时社会的褒贬，借古讽今，抒发对真善美的追求。杨家将一门忠烈，不计前嫌，为救宋邦效命疆场，激励有志之士精忠报国的决心。《花木兰》中替父从军，忠孝兼备，奋战沙场十二载，成为千古传唱的巾帼英雄。……