陆永祥

曾几何时，有一位先生，背一画夹，游走于姑苏园林、江南古镇，青砖黛瓦间、一桥一亭。片刻，钢笔犹如神龙，吐出的线条，互生互长，穿插有致，忽激扬、忽忧郁，忽紧密、忽疏朗，顿拙分明，开合有度，收放自如。

因为线条的这种“呼吸感”，让画面仿佛有了脉动，有了生命，也就有了个性，而这“个性”才是“艺术”的确立标志。

先生很谦虚好学，以大自然为师，几十年如一日。

先生很勤奋苦学，不畏严寒酷暑，几十年如一日。

他姓沈，“沈”——三点水，枕在河边。那河在哪里？

他喜欢“江南”，骨子里喜欢，血液里喜欢，灵魂里喜欢。“南方”多水、多河，故取“南”字。

什么是强大？几十年如一日重复做一件事，那就可以强大。如同“庖丁解牛”。

沈南强——一个普通的人。

但他却是能把偌大的拙政园整个画遍的人，数十张连在一起，形成长卷。留园、网师园、沧浪亭、狮子林等，均为他造化之师。苏州园林的自然美以其意境深远、构筑精雅、文化内涵丰富而成为“甲天下”。而后中得心源，沈老师感悟出意境美，笔间自然流露、真情释放。不做作、不夸张、不媚俗、不附庸，结合他本人的性格、人品，让作品成为大自然和他的结合体、生命体。

我是个幸运儿，那天目睹他画拙政园。先生的严谨、认真、勤奋，以及对绘画的热爱、追求，我无法用语言描述，让我为之热血沸腾。他的身体力行，鼓舞了我们。

速写，或许有人理解为草图。

可沈老师把它深化了，做到了极致。几十张的园林画窜成一线，顿时如同珍珠项链。

速写，或许有人理解为浅薄。

可沈老师把它量化了，做到了升华。画遍姑苏园林，画遍江南古镇。我再次有幸目睹先生画太仓沙溪，从南街一路画到北街，三里长的古街啊，几十张画，再次犹如珍珠项链。

古人很少这样执著画速写、画江南的，当今也少见。

欣赏沈老师的钢笔画，世俗的烦躁就会逃之夭夭，留下的只是恬静的心绪。仿佛面对的是个精彩的评书者“单田芳”在说书，把我引入画面，顺着线条而上，游走于江南美景中，置身于小桥流水，亭台楼阁。而这可能就是沈老师赋予作品的“正能量”。

速写，是艺术创作的基本功。唯有基本功越扎实，创作才有价值，艺术才有生命。相信他的作品一定会和姑苏园林一样珍贵，成为璀璨的明珠！

在清晨，在午后，在夕阳。在风中，在雨中，在桥上，在亭下。在春天，在夏天，在秋天，在冬天。

一个先生，背一画夹。

沈南强——江南之子。

……

文至于此，读者猜测：

文中“主人公”是个职业的画家，主题性画家，与江南有“缘”的画家。

岂知，非也。

请细看与他聊天的记录如下：

“我是一个教书匠，享受国家俸禄，享用纳税人的钱。理应为国家、为教育、为学生尽力，教书育人是我的本分。绘画技能是我赖以生存，养家糊口，进行美术教学及研究的基础之基础。因为，我是教授美术的，自己都不会画画，不勤于画画，能教给学生什么呢？台上十分钟，台下十年功，课堂就是我的舞台，不言而喻啊！

再有，我不是专业画家，创作作品参展发表，整出个名气，能把画变钱，不是我的本分与追求。但并不能说明教书的就能不画画了。只要动动嘴皮子就万事大吉的，那样真的太好混了，太能忽悠了，哈哈，我可没本事做大忽悠。”

和他聊完后，我心情很沉重。

身处功利熏着的社会，守住寂寞是种毅力，不为所惑是种意志，这大可归属于“朴素”，这是人生的哲学。朴素是人性最美好的元素，朴素原本很简单，她属于每个人的最初。

我沉重的是：当代，朴素的人太少了！不知何时被“浮躁”“功利”“投机”“媚俗”取代了。

在一次沈老师的个人展览的序言中，他这样写道：“因为我很笨，所以只能认认真真做人，勤勤恳恳教研，踏踏实实教学，认认真真画画。虚度50载，按理已正式进入知天命的年龄，但还是怎么也不懂如何投机取巧，如何求取功名利禄。个人画展本是计划到退休前举办，权当为工作、为教学研究画上一个句号。在与旅校的师生短短的几天雨中写生中，突发此念头。其实，也不为名，更不为利，只能算是一个写生汇报展，只是想给老师、学生们看看速写应该是这样傻傻地画出来的，绝对没有任何可以取巧的途径。古话说得好：画如其人。画品即人品，来不得半点的虚假与懒惰。更有：艺无止境，就如攀登高峰一样，需要踏踏实实一步一个脚印、汗水摔成八瓣地往上走，才能达到理想的境界，到达理想的王国。当然，这些粗浅的道理谁都知道，谁都能讲、会讲，但要切实做到恐怕就不是一件容易的事了。”

德艺双馨，为人师表。他的一言一语无不充满教诲和勉励。

新苏师范的学生很幸运，当年由沈老师的栽培，如今个个是当今美术教育的中流砥柱。

1998年沈老师被调入苏州市教育科学研究院，从事基础美术艺术教育教学研究工作，承担起更重要的任务了。他必须站得更高、看得更远才行。他必须深入一线走访，了解现实状况。数月下来，四个典型问题摆在他面前：

问题一：为什么我们的学生中小学毕业了却不会画画？

——某区教育局主管教学副局长

问题二：原以为美术学科带头人应该画得不错，可考察后发现却不会画画，奇了怪了，不会画画怎么能当美术学科带头人。

——一位美术教师

问题三：美术课是否应该改成美感课。

——一位学生家长

问题四：我们的美术老师武功全废了。

——一位名校校长

残酷的现实。他知道压力巨大，前途坎坷。

正如英雄总是在关键的时候出现的，沈老师披甲上阵，挥舞战枪，带领一支“弱兵”操练了。

他在工作日记中这样写道：

至于如何当好学科“司令”“教头”，我的理解与思考概括如下：

1.需要人品高尚、胸怀坦荡、刚正不阿、思维缜密、聪颖睿智。无为而无不为，所谓画如其人，画品即人品。

2.对自己的专业要有透彻的理解、熟练的掌握，十八般武艺样样俱全，如同林冲一般武艺超群，方有资格充当“教头”。

3.对美术教师的专业水平、教学水平力争了如指掌。对全体受教学生美术能力的掌握程度同样了如指掌。做到：执教有的放矢，指导准确无误，尤重提纲挈领之能力、整体把控之能力，落实到具体细节又能刻画精致入微，方能服己利人。

4.对现实的情况既了然于胸，又能屈能伸，方能在职充教，否则解甲归田。

“司令”不好当，“教头”也不易，功夫仍需不断修炼。

……

对待教育现状，沈老师是有思考力和责任感的人。这就是他从不把自己比作画家的真正原因。因为他有颗更高尚的心，不求名利，只为教书育人。

当看到今天的中小学生不会图式语言，没有“肌肉”（肌肉一词下文解释），没有画画功底和能力，他痛心。

当看到老师不求专业上进，教书“混日子”，他痛心。

当看到老师为求功利、为评职称开所谓的“公开课”，课上又见不到为学生示范作画，他痛心。

他不厌其烦地为老师们“洗脑”——美术课是培养学生图式语言，要动手多练才行。希望唤醒他们的“良心”与“知觉”。

他站在历史的高度看问题，这和一百多年前旧中国的“鸦片”年代何其相似啊！老师上课带个电脑，有的完全依赖网络课程、信息化资源、投影，早已把画笔丢失了。人懒惰了，不示范作画了，学生画得乱糟糟、怪兮兮，他还在一个劲儿认为画得很精彩、很“大师”。完全像抽了鸦片，晕乎乎、飘飘然，大有“自我感觉太好”的状态。结果把这般学生给害了。

他站在民族的高度看问题，抵制青少年沉溺的“网络、游戏、动画”，导致丢了中华民族的艺术灵魂，这太可怕了，中国人丢了毛笔，丢了白描已严重了，学生对大自然冷漠了、疏远了，从而形成人性上的冷漠、自私。更要命的是丢了自尊、丢了自豪、丢了东方审美、丢了创造力。这就成了西方文化精神上的“奴隶”。

东、西方文化的碰撞中，相互学习是应该的。鲁迅早就提出“取其精华，去其糟粕”。西方时而高价收买“无内涵的”国人作品，大肆宣扬，以此为国人树立世界审美“标杆”。国人也迷茫过，教师也迷茫过。可看到一批又一批“更脱离传统的作品”被更高价收购时，于是乎判断力再也没有了。从而丢了城池、丢了灵魂。

上文中提到的那个上课老师看到学生“瞎画画”的作品还称赞不绝，这是多大的笑话啊！一个没有审美力、没有观察力、没有表现力的老师如同“瞎子、文盲”一个！

所有的这些，用“肿瘤”来形容现状也不过分。

这些不是一个大画家所关心和思考的。对此，谁更伟大？

乱象群舞中，一片混沌。零零散散、烟雾缭乱。“肿瘤”的命门在哪？看来解决“肿瘤”已到了非常时期了。

他亮剑了。

剑很锋利，剑很冷。

剑由心发，剑随气行。

……

他提倡用“速写”来培养学生的“图式语言”，用速写来锻炼“肌肉”，从而形成他独创的“肌肉记忆法”——下意识地画画。只要坚持多画、勤画，结合多观察、多比较、多感受，学生的审美才能提高。学习是没有投机的，再笨的人勤奋了也能画一手好画。

他要求“各将领、各营、各军士”天天操练，每天数张速写来锻炼“肌肉”。

他亲自挂帅，率领一支“职教部队”，驻营“古镇沙溪”，接受“吴文化建筑”的洗礼。教师采风，强调必须要画画。职教老师经过这几年在沈老师的鼓舞下，已苏醒了，绘画的素养和技能提升了很多。

他督战于浙江丽水河阳古村——苏州旅游职校的师生写生，数日他画完60张精品速写，激发了师生们的“斗志”。回来后，把写生作品策划了展览，供大家学习、交流。

当我们受邀看到作品时，无不为之震惊。画面严谨、细致、刻画深入，用笔却又生动、豪情、洒脱。画树就有风摆枝叶之感，画水就有清凉顺畅之感，画石就有石之重。每幅画疏疏朗朗、洋洋洒洒，有一气呵成之势。让人产生看了一遍还要看几遍的欲望。

第一遍欣赏：给观众享受画面的节奏感所带来的快感和愉

悦。第二遍欣赏：你时而感觉驾驭快马驰于草原，时而觉得游走于烟雨小巷，耳畔甚至有“苏州评弹”“二胡”之声。第三遍欣赏：你有种错觉，墨色线条如同血脉一样在跳动、在衍伸，有生命的。而脉搏的频率是和你相一致的，让你感到亲切无比，你感受到一股能量灌输给你。

艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。

画如其人。人品高，方能艺高。

他朴素，情节高尚。他无私，胸襟坦荡。他正直，如同竹子。他君子，如同兰花一样，从不附庸随俗。

他勤奋，他刻苦。他“自私”，他“贪婪”。

请看他的日记，或许能真实反映他的本色。

2012年大年初二，晴。留园。

上午八点，我独自进入园林写生，园内好静，失去往日的喧哗。鸟儿立枝头鸣翠，唱着动听的歌，欢迎我的到来，仿佛见到老朋友一样。墙角的腊梅，散发出阵阵幽香。

留园综合了江南造园艺术，并以建筑结构见长，善于运用大小、曲直、明暗、高低、收放等文化。形成一组组层次丰富，错落相连的关系，有节奏、有色彩、有对比的空间体系。

绘画何尝不追求这些啊！

艺术语言是相同的，面对“师傅”（指留园）我只有细观察、多感受，虚心求教。

我站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。我用四开纸连在一起画，意在笔先，做到整体在心中，取舍由我，这时的钢笔犹如我身体的一部分，眼到、心到、手到。画完四张，已是十二点，从包里拿出油条、大饼，白开水“犒劳”自己。下午，继续，6张。五点，天逐暗，收笔，回家。

这时才感觉腰酸腿麻，夕阳照在我脸上，忽然有种“天将降大任于斯人矣，必将苦其心志，劳其筋骨”的境界。

回到家，我给妻子一个深深的拥抱。妻子强忍住泪花。

这辈子，我欠她实在太多了。没有她的理解和支持，我恐怕也就“混日子”“搞忽悠”“伪艺术”“误人子弟”“抽鸦片”“没肌肉”，整天如同“行尸走肉”，没啥追求。

“爸爸、爸爸”，女儿的叫声让我们松开双臂。

我蹲下身，想抱她。女儿一转身，逃跑了。“谁叫你不陪我玩啊”。

等女儿大了，看到这些日记，或许能理解我了。其实爸爸不是冷漠的人。

写完日记，我走到阳台，遥望星空，抽起烟。

此时的月亮，很圆很亮。静谧中，我身心的疲劳一下子得以

释放。

望着明月，我许愿。心中顿生一圆。

圆是宇宙，圆是梦想，圆是愿望。

……

他自私地大年初二就丢下妻女，不符“常情”。

他贪婪地“画不满足”，园林一年进六十多次。贪婪地从早待到晚，久久不愿离去。

可如果你把他视为上文所说的“江南之子”，你就觉得合理了。他把园林、水乡、古镇视为母亲，他要多陪陪母亲——这个不断赐给他艺术营养的母亲，他又是天下孝为天的楷模了。

“缘”是他和江南有缘。拜自然为师，视自然为母。

那“圆”是什么呢？

圆是他的寄望和理想。

沈老师寄望：美术老师找到绘画的兴趣，找到画画的自信和能力，练就强大的本领，审美能力不断提高，一个个成为精兵强将，一个个成为灿烂的珍珠，去关爱和指导孩子们成功走向艺术成才之路。

看到他的白发苍生，看到他额头又多了几道纹路。看到他为了“圆”义无反顾、却又身心疲惫。

让我们共同努力、行动起来：画起来、活起来、笑起来！让“图式语言”像春天的花朵，越开越多、越开越美！让“图式语言”像说话一样简单，却像诗歌一样美！让我们的学生拥有“肌肉记忆力”，成为科学与艺术的健儿。

让更多的人，重新崇尚民族文化，继承和发扬民族的文化艺术。

让更多的人，崇尚美丽的大自然，青山绿水，抒发情怀，赞美生命。

缘与圆。

沈南强。

江南之子。

（作者单位 张家港职业教育中心校）