谭筱筱

五个人的复活赛

复活赛，在我的感情版图里，该来的没来，不该来的都来了，我立场中立，掌声送给每个人。复活的姿态，五人是出奇一致的超脱与放下。本是残酷的淘汰，可死过一次的人，对于重生的界定不再狭獈，这一次，他们选择做自己的知音，为音乐纯粹地归来。这样的集体觉悟，使得节目从来没有像今天这样的贴近它最初的定位，完美的回归，注定会有出人意料的精彩。

黄贯中，如果论平常意义上的唱功，他的声音条件是不够好的，他唱下去的价值，是让Beyond不死，家驹犹在，并始终保持摇滚在社会批判上的锐度与心灵自省上的真诚。他做到了，就是英雄。

杨宗纬，亦歌亦演，演出惊艳来。短短两首歌，唱得像两场小歌剧，悲喜两重天。第一首是历尽沉浮后的独幕，一个人找个角落撕开自己，不想改变却已经改变再也回不去，哭得让你百味翻腾、扪心自照；第二首是乍到繁华的欢喜，浮世绘中乐不思蜀、欲望初生，乐得让你跃跃欲试却也隐隐心生不安。他乡土的发型、愣头的表情，正好十分入戏。不等他唱到最后，你会发现眼前有长篇故事般的场景浮现，他成功地把歌的容量从舞台的窄地扩充到了剧的宽频，有点出奇制胜。不过，他清新细致无奇的音色并不太契合那首油滑轻畅的《馋》，演与唱虽说拿捏到位，但声音不匹配。

尚雯婕，她只要唱歌不着急，就会让你看到她的优点和她的范，《Love Warrior》虽然词与曲都拼凑了很多名曲的素材，原创风格不够，但是模仿得够美。只要品位在、努力在、渴望在，提高只是时日问题。《我》，唱出了与张国荣不一样的自我，更积极、更觉醒、更坚定。新生代的优势就在这里，他们本就是新鲜的体质，唱老歌，自带新意。中生代唱新歌，积重难返，改变当然吃力。

陈明，她有她中生代的局限，做不到修旧如新，可能把每一首老歌唱到她演绎的那种味道，也是小辈们望尘莫及的。《寂寞让我如此美丽》，她用一种不易察觉的难度系数一点点赶走妖娆的诱惑，水到渠成地华丽转身。比起同样喜欢先铺陈再高潮的彭佳慧、黄绮珊，她的渐进听起来不知要舒服、合理多少倍，我始终认为她身上潜藏着高于一般女歌手的音乐素养和见识。

沙宝亮，他是这个舞台上尝试风格最多的歌手，过足了瘾，却似始终找不到良好感觉。他习惯了感情往里收的唱法，哪怕在沥血向天的《死了都要爱》上都没有放开。当他这次终于做到任感情向外抛洒，会不会发现，在不戴镣铐的演唱中，自己的声音原貌比修饰后的更多层次、更多后劲，感觉好多了。

一场“差等生”的演出，却至少有五首歌你想要再听一遍，品质感远超正赛，这是用心歌唱的魔法。对于他们两场的表现，我取的是去掉最低分，留下最高分，每个人都值得喝彩。

新生代复活，尚与纬没有浪费这个机会，给点阳光就灿烂，用他们本应有的生命力在土壤中重新开花，他们不见得整体实力最强，但中国乐坛需要小字辈的进步，让他们其中一个继续展现与修正吧，我乐意看到这个结果。

最后的Party

——《我是歌手》决赛

没有在意过每期排名的我，对最后的胜负同样淡定。这本不是名副其实的真龙争霸，也就不会有实至名归的王者归位，不过是小诸侯们在试验田里种了一季高产高质粮，若为这点收成一本正经地举行加冕，未免过于自重。“歌王”的大帽子让决赛带上了戏说的色彩，歌手们戴与不戴都有点怕把自己太当回事，嘉宾们的助兴与抢镜，则使得这场盛宴更像一场名流之夜的Party，谁最会搞气氛、造高潮，谁就成为了Party之王。

这是最华丽的一场，也是最不打动人心的一场。淘汰的无动力，参赛的无压力，致使我们既看不到比拼的火花，也听不到自我的突破，闹哄哄你方唱罢我登场，闪亮是闪亮，好听是好听，感动却已成往事。

助唱歌手们都不只携一臂之力而来，两肋插刀地拼到令主唱们纷纷沦为配角，这叫人哭笑不得的战况，使一场原本直接刺激的交锋变成半路杀出程咬金的一出戏，后来的氛围和结果也就跟着转了。

个唱部分，成名曲与翻唱都差了一点决赛场所需的无限风光在险峰的惊喜，歌手们最后的绝杀技，精湛是精湛，可没一个拿出了有号令江湖之风范的神曲。

前期锦上添花的主持，让这个舞台的司仪已经除却海泉不是云，汪何二人作为决赛的看点之一，刻意的台风与台词完全起不到给这场比赛加分的作用，沙宝亮的打酱油就更是画虎不成反类犬了。

我对谁是冠军没有期待，但羽·泉夺冠还是让我有点意外。因为当晚我看到的羽·泉完全不像在参加一场比赛，他们把自己当作Party的主角，把音乐放在一边，兴奋地投入在一些与唱歌无关的激情上。比唱功、比创新、比情怀，两人这次的表现真不像有勇担大任的意思，他们不是不可以夺冠，但不应该是在如此娱乐的态度中成为首届歌王。

莫非真是剧组或观众集体无意识的同胞观念成全了哥俩？这种成全，使《我是歌手》神一样的不妥协开始，游戏一样的不走心结束，结局的戏剧化与不端正，让我对节目下一季的自我进化与升级持怀疑态度……