单轶文

【摘要】从四个方面阐述中国古典鉴赏理论“音声求气”，通过论述使读者更了解其中的理解核心，并学会将其运用于实践。

【关键词】诗歌音韵美；朗读技巧；因声求气；鉴赏者的投入

从古至今，朗读与音韵美就是诗歌一个至关重要的主题，人们在朗读中发现了诗歌的另一面，体会到诗歌用眼睛无法看出的有声美，即使是五四时期之后，古典诗歌渐渐退出社会的舞台，现代诗取而代之的时代，对于诗歌的朗读也从来没有中断，人们依然在寻觅着从诗歌中读出来的美丽。古人为此做了巨大的贡献，提出了“因声求气”的鉴赏理论以更好地理解诗歌之美。这一理论的提出为我们对中国古典文学的鉴赏具有积极的意义，因此，我们不单单要继承前人的心血，更要不断地开拓“因声求气”的范围，对其进行新的阐释。

所谓“因声求气”，就是沿着声音的轨迹获得隐藏于诗歌深处之“气”。鉴赏者通过对诗歌的朗诵体会到诗歌的音韵美，感受诗歌情感的变化流动，从而能在理解上达到更高的层次，更好地把握到诗歌的精妙所在和作者的情感体验，并且在朗读中升华自身的感情，完成第二文本的再创造过程。笔者认为，“因声求气”这一理论主要包括四个方面：一、诗歌体现于书面的音韵美，二、富于感情的朗诵，三、由声至气的过程，四、鉴赏者的投入。其中第三方面又分为两点，分别是对诗歌气的阐述和由声到气的把握。

一、诗歌的音韵美

诗歌作为一种独立的文学体裁，在体式方面有其严格的要求。最早的《诗三百》对于体式没有过多的要求，尽管如此，它也需要表现出节奏感和音乐美；汉魏六朝时期，出现了五言诗和七言诗，在用韵方面逐渐讲究，一般偶句的末一字用韵，避免用重韵；在唐代，诗歌的发展达到鼎盛，产生近体诗，分为律诗和绝句，有庞大的韵律体系，开始讲究平仄，表现出对于诗歌形式和音韵美的高度重视。五四时期之前，诗歌的格式和音韵要求基本成为定式。但另一方面，诗歌又在不断地被要求口语化，表现出诗歌形式的多样性。其实诗歌口语化的要求同样旨在强化诗歌的音乐美，希望读起来能够朗朗上口。诗人们在不断地实践中创造了诗歌之美，而诗歌的这种书面之美最终只有付诸于口诵，才能发现它的独特价值。

二、形之于口的感情朗诵

上一节提到诗歌在形式和音韵方面有自己独特的审美要求，而这些要求无不是为了增加诗歌的音乐美，使诗歌读起来能够富于感情，朗朗上口。中国的朗诵具有自己的独特魅力，因为汉语发音整体上比较圆润到位，从嘴唇中流出字字珠玑，通透饱满，有十足的音乐美。诗歌的朗诵更加能够体现这一特点，诗歌中平仄和押韵的使用都符合中文的发声要求，从而使字与音达到和谐的统一。

朗诵诗歌需要技巧与情感的结合。首先，朗诵者要充满力量，用胸腔发声，如此才能饱满，力量是朗诵的底气：其次，要注意修饰音色，使声音听起来干净舒服，不拖沓、浑浊：第三，注重朗读的抑扬顿挫，这与体会诗歌感情有着重要的联系：婉约之诗应以温柔幽远为基调，豪迈之诗则以壮丽奔放为准则，轻快时应似银铃般活泼清脆，忧伤处该当箫鸣之幽咽，阔达时有如万马奔腾，悲壮处有如仰天长啸。注意字句停顿，缓急轻重拿捏得当。这些都是以对诗歌的理解为基础的。朗诵与对诗歌的理解相互照应，形成一个上升的螺旋，在诗歌的理解之上，朗诵渐入佳境，反之，在一遍遍地朗诵中，走进诗歌，发现了隐藏于其中的“气”。

三、因声求气

“气”最先由老子提出，老子认为，“道”是天地万物的本原，是宇宙间最高的范畴，“气”则产生于“道”，“道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和。”其中的“一”就是“气”，“气”产生于“道”，又是“道”孕育万物的媒介。之后，“气”这一命题逐渐由哲学转入文学，用来表现艺术作品的内在生命力。中国历代的文学家和美学理论家都非常重视艺术作品的“气”，它决定了一件艺术品是否具有旺盛的生命力和艺术感染力。因此，对于中国古典文学的鉴赏，最重要的是把握到艺术作品中的内在之“气”，只有把握到“气”，才真正是理解了诗歌与作者。把握诗歌之“气”有很多种方式，“知人论事”说，“以意逆志”说，“文需辨体”说等等，“因声求气”也是一个角度。

梁·刘勰所著《文心雕龙》中提到：“诗者，持也，持人隋也”，“人禀七隋，应物斯感，感物吟志，莫非自然”；《毛诗序》中也说：“在心为志，发言为诗”。由此我们能看出诗歌最主要的是抒发人之情感，那么情感就是诗歌最重要的“气”。而朗诵是声音与情感的结合，只有声音没有情感的朗诵是死的，只有富于情感的朗读才能诵出鲜活的生命。所以，情感就成了朗诵和诗歌的纽带，将二者结合在一起，正因为情感，我们才能通过激情澎湃的朗诵把握到诗歌的内在之气。一遍遍地揣摩朗读诗歌，不断改善朗读方式，这一改善的过程必定伴随着对诗歌理解的加深。一次朗诵的过程就是一次回味诗人创造诗歌的过程，你在体悟诗歌情感的同时深深感受到诗人的情志。情与气与声达到了完美的结合。

但是，这一理论也有其不足的地方，那就是声音毕竟是有声物，受到一定的生理心理条件的限制，因此在某些时候无法做到与诗歌情感的紧密贴合，甚至有可能导致背离。

四、朗诵者主体的投入

欣赏者在欣赏由作者创造的第一文本过程中，就在自觉或不自觉地进行再创造，形成属于欣赏者自己的第二文本，这已是文学欣赏体系中一个为人所广为接受的命题了。在以“因声求气”理论鉴赏古典诗歌的同时，朗诵者也同样会将自身带入诗歌里，在朗读的过程中进行再创造。这时候，读出来的诗歌不仅把握住了诗歌之气，更注入了朗诵者自身的情怀。诗人、诗歌与欣赏者便在朗诵中融为一体，达到统一。

以上是我对中国古典文学鉴赏理论“因声求气”的个人看法。笔者非常喜欢朗诵这一鉴赏过程，整个人的身心都置于其中，是一个鉴赏审美的过程，又是一个享受自我的过程。