曹 玮

（长治学院 音乐舞蹈系，山西 长治 046000）

基训，指的是舞蹈训练课中的基本功训练课。它是舞者在表演或自娱时的基本素质体现，文章拟通过对学院舞蹈和社会舞蹈的简单分析来阐明二者的特点和现状，进一步说明基训课与二者的关系及其基训课的作用。

一、什么是舞蹈艺术？

首先，舞蹈艺术是众多艺术门类中的一种独特的存在形式，就艺术本质而言，它是反映当下时代的社会生活，满足和表达当下时代人群审美或思维的一种意识形态。就舞蹈艺术而言，根据其自身的作用和目的，大致可以分为学院舞蹈和社会舞蹈两大部分。学院舞蹈，指的是专业性舞蹈，是指由专业舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品，或少数以舞蹈表演为职业的人所从事的职业。[1]而社会舞蹈则是舞蹈艺术中另外的一门独立的、具有自身独特与综合性的边缘学科，它的存在是以人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动，包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等；“社会性”，是社会舞蹈的根本属性，这是与舞蹈的“专业性”相对称的，但学院舞蹈与社会性舞蹈并不绝对对立，相反，它们在某些领域内，特别是在舞蹈的教学和舞蹈的发展领域内又是互为依托，相辅相成的。

二、社会舞蹈的主要特征

（一）社会舞蹈具有社会性

无论从舞蹈的起源还是从本质上看，舞蹈的产生、发展、演变都是社会生活中人类活动的产物，存在何种形式的社会体制就会产生相应的与之相适应的意识形态，进而影响并作用于舞蹈，但同时，根据意识的反作用规律，舞蹈是能够在一定程度上反映和表达当下时代社会生活的。由此，在学习和总结舞蹈历史的进程时，可以了解和认识到不同时代的、不同社会体制下的社会的心理状态、心理特征以及精神风貌。同时也可以间接地了解不同时代下的社会经济、政治、文化、宗教、风俗等方面的内容。由此可见，舞蹈在一定程度上能反映社会生活的各个方面，是具有一定的社会价值和社会表率作用的，故社会性是社会舞蹈的根本属性。

（二）社会舞蹈具有自娱性

从社会舞蹈的内容和分类来看，自娱性是社会舞蹈另外一个重要特征，要在整体上把握和了解社会舞蹈的特性，是绝对不能忽视其“内在根据”的。只有“内在根据”与“外在条件”这两方面的情形都了解分析清楚，从不同的角度去观察和研究，才能最终把握社会舞蹈的娱乐性的真谛所在。社会舞蹈自娱性的内在根据指的是人民群众自身的娱乐需求，换句话说人们舞蹈的主要目的就是为了娱乐，欢愉，这是社会舞蹈存在的一个前提条件或者说是存在特征。从外在条件来讲，自娱也是相对来说的，因为当你和大家尽情舞蹈时，你的情绪就感染了周围的人，因此对周围的人来说，你就带有一定的“表演性”，同样，别人欢舞时，对你也如此。但是所有在场的人跳舞的目的只是为了娱乐，[2]所以，称这种舞蹈为自娱性的舞蹈。

（三）社会舞蹈具有随意性

如何理解社会舞蹈的随意性？在这里，随意性也可以说成是动作的不够规范，因为社会舞蹈的参与者是广泛的，大众性的，这就从根本上决定了参与者的文化程度、素质、审美情趣等诸多方面的多样性，而就是这种多样性的存在才会使社会舞蹈呈现出比较强的随意性与不工整性，同时，舞蹈的随意性还体现在观众和演员角色的互换上，这一点是基于学院舞蹈而言的，学院舞蹈的观众和演员独立存在，而且是以互为存在为前提的，但社会舞蹈往往存在着观众和演员角色的互换，界限不是十分清晰，例如，诸多的广场舞等。

社会舞蹈随意性的特点体现在以下几个方面：1、跳舞的目的不单是为了表演，而是广大人民群众之间互相娱乐和相互交流的手段与方式。如：各种社交舞蹈，在公共社交场所，舞蹈的主要作用体现在与人的交际互动中。2、舞蹈的表现方式上的多样性。如：组成形式的多样性，人数的不确定性，演出场地的随意性，演出内容的简易性等。3、参与者之间有着交流互动的密切性。[1]如：在整个舞蹈的过程中，参与者之间往往手牵手，面对面，在快速的舞动，频繁的交换位置和舞姿的流动变化中，舞蹈者之间广泛的情绪得以互动，情感得以交流，在情绪和兴致上互相启发和感染，从而达到愉悦身心的目的。

三、学院舞蹈的主要特征

（一）学院派舞蹈具有专业性

学院舞蹈之所以具有专业性，是因为学院舞蹈的参与者是以少数的舞蹈工作者为主的，他们的主要任务就是为舞蹈的教学、创作和培养表演人才，并给舞蹈的参与者带来美的享受。专业性的表演舞蹈，是指专门为观众的欣赏而表演的节目，一般都会有主题思想，人物角色，情节等，通过表演者的表演感染观众。参演的演员都会受情节、剧情、音乐和空间等方面的因素的制约，在规定的情景中借助灯光，舞台效果等手段完成并达到编导的创作意图，完成作品的展现内容。而在教学领域里，学院舞蹈的专业性又会体现在严谨的舞蹈教学规律上，体现在知识的传承和发展上。

（二）学院派舞蹈具有审美性

舞蹈作为独特的一种艺术形式，其特有的审美性也是学院舞蹈的重要功能与特征，学院舞蹈的审美性主要体现在演员自身和观众两个方面。其一，对演员自身而言，学院舞蹈的审美性集中体现在表现主题和舞蹈动作上，舞蹈演员在诠释某一舞蹈作品时，往往需要深入地了解作品的内涵和内在情感，通过编导有目的性的构图和舞蹈流动，把内心情感的节奏外在化，情感可视化后，传递给演员，通过演员的二度创作，表达于观众。在这一过程中，演员自身在潜意识里会形成美感的界定，不自觉地受到感染，达到自身的愉悦。其二，对观众而言，学院舞蹈的审美性体现在对大众审美的引导上。学院舞蹈作品的构成有着严格的规律性，尤其是在动作、节奏和构图上，而这一切就是作品形式美所具备的前提。观众在欣赏的过程中，对舞蹈的形式美有着较为直接的感受，而这恰恰就是对审美引导的一个开端。另外一点就是，学院作品一般对主题情感或者是表现主题的选择都有明确的要求，确定下来的主题，往往其审美性是具有共性的，观众在观赏时，除了能在情感上引起共鸣外，更多的是引起观众对共性情感的延伸思考。

（三）学院派舞蹈具有规范性

从概念和本质上看，学院舞蹈的规范性是相对而言的，学院舞蹈的从事者和参与者毕竟是以少数的人为主，并且学院舞蹈的主要目的进行教学与创编，以培养人才为主，这就在一定程度上决定了学院舞蹈必须具有一定的规范性，从而在教学等各个领域内做到有章可循。舞者在舞台上所展现的是在规定的情景和音乐中舞蹈编导的主创意图。有较强的方向性和针对性，借助舞者在舞蹈中的肢体语言对舞蹈作品的阐述，从而达到与欣赏者之间的感情上的共鸣。同时，学院派舞蹈体现在课堂教学上是传承和发展知识的主要场所。严格的规范性和系统性是保证舞蹈发展的原动力。

四、学院舞蹈与社会舞蹈之间的联系

学院舞蹈与社会舞蹈虽然有许多差异，但二者有着密切的关系。学院舞蹈为社会舞蹈教学提供方法，社会舞蹈为学院派舞蹈提供素材。

首先，舞蹈艺术之所以成为艺术之苑中的一朵奇葩，是因为它具有不同于其他艺术的特征——人体动态性——直观、流动、以人体动作为情感语言，而且这种语言饱含诗情，充满乐感，富有审美性和严谨性。所以，就其质的规定性讲，舞蹈是一种以人体动态美为对象的审美活动。学院舞蹈在舞蹈艺术的传承和发展中扮演着重要的角色，直观的教学方法保证了舞蹈艺术不同与其他姊妹艺术的旺盛的生命力，保证了社会舞蹈在社会生活中的普及和发展。而艺术是一定社会生活在人们头脑中的反映的产物。艺术以现实生活为源泉，是艺术家的主观对现实生活的形象反映，是现实美的集中反映形态，比现实的美更典型、更集中、更强烈。艺术就其本质而言，就是反映现实生活。舞蹈艺术也不例外，她用其独特的表达方式在体现美的同时也集中反映了社会生活中的现象，社会舞蹈在整个的舞蹈的表达方式链中扮演着不可替代的角色，为学院舞蹈提供了展现、表达和反映的素材。舞蹈来源于生活，又集中反映了现实生活。

五、基训在学院舞蹈和社会舞蹈中的作用

舞蹈中的基训课，就是基本功训练课，它是体现一个舞者的基本素质和综合能力的一门课程。纵观学院舞蹈与社会舞蹈的特点和现状我们不难发现，二者既有对立性又具有统一性，反映在教学领域里是相辅相成、相济相容的。

（一）[3]二者以不同形式贯穿舞蹈始终,推动促进舞蹈的发展和素质的提高。

学院舞蹈和社会舞蹈各自具有自身的特点，学院舞蹈具有专业性，规范性和审美性，从根本上决定了基训的重要地位，同时学院舞蹈的主要目的是为欣赏和教学，而课堂教学是学院舞蹈的重要环节之一，体现在课堂教学的主要形式就是基训课，学员和教师是学院舞蹈的传承和发展的主要对象。而基训课是保证和推动舞蹈发展的基础，这就更加突出了基训课在学院舞蹈中重要地位。社会舞蹈自身的“社会”属性，决定了其内容广泛，形式多种多样，那相应的其参与者具有广泛性和复杂性，这就决定了参与者主要是以自身主动提高为主。参与者在互相的交流中和对比中不断提高自身的素质，从整体的角度出发是带动了社会舞蹈的发展。

（二）[4]以新鲜的内容为活力，不断推动舞蹈事业的发展。

舞蹈首先是一门艺术，它来源于生活，它的本质就是反映现实生活，舞蹈也不例外。在一定的历史时代背景下，它的历史责任就是反映该时代的社会生活等方面。而时代是不断发展变化的，历史的脚步也是不断前进的，学院舞蹈和社会舞蹈作为舞蹈的两大组成部分，也在时代的进步中不断变化，以新时代的内容反映着新时代的面貌，以学院舞蹈为例，体现在中国舞基训课堂上的以整体综合的表演性训练为主的风格就替代了过去的单一的以基本功训练为主的内容。现代中国舞的基训课已渐渐地融技巧（武功）课，身韵表演于其中，这主要是随着人们在新时期审美风格的变化而变化的。而社会舞蹈同样也是随着时代的变化而进步的，新时期人们对社会舞蹈的需求已不同于过去，不仅仅以满足人们的生活需求为主，它被人们赋予了新的内涵和用途，如商业等方面的利益需求等。（这虽然是一个促使舞蹈发展外在因素，但就一定的程度上而言，它刺激了社会舞蹈的发展）这就要求社会舞蹈在新的时代下必须以完成和满足人们的需求为主。另外，新时代人民生活水平的提高也是决定社会舞蹈提高的另一因素。

结语

通过以上对学院舞蹈与社会舞蹈的分析，可以总结出基训对于二者的作用，其作用体现在：1、学院舞蹈已逐渐突破了以往重“舞”不重“质”的尴尬局面，转而步入面向全方位发展的新局面。2、社会舞蹈在重“质”不重“舞”方面也作了较大的改善和提高。3、学院舞蹈与社会舞蹈作为不可分割的舞蹈艺术，在其继承和发展中基训以不同方式贯穿二者始终，与其相辅相成，互为补充，矛盾发展。4、就两者的发展而言，学院舞蹈与社会舞蹈发展动力都是统一在基本功的训练中，在规范中普及，在传统上升华，融汇贯通，相互推动，在改革中不断前进的。[5]

［1］冯碧华.社会舞蹈概论［M］.北京：文化艺术出版社，1994.

［2］邓梦兰.浅谈社会舞蹈的表现性和观赏性［J］.南京：艺术百家杂志社，1996.3（3）：113-114.

［3］郜大琨，张勇，韩国跃.中国古典舞基训［M］.北京：北京舞蹈学院出版社，1997.

［4］朱清渊，徐大文，沈文敏.舞蹈素质训练［M］.北京：北京舞蹈学院出版社，1987.

［5］高洁.浅谈群众舞蹈的现状与发展［J］.武汉：戏剧之家杂志社，2009.1（3）：70-72.